|
|
Výtvarná dílna pro rodiče s dětmi
neděle 9.10.2011 ve 14 - 17 hodin
Tříhodinová dílna pro děti od 5 do
10 let a jejich rodiče (prarodiče) přiblíží osobnosti světového umění
Miróa, Chagalla a Dubuffeta a bude inspirovat k vlastním tvůrčím
činnostem (kresba, tisk, výroba bločku).
Další letošní dílna je tentokrát určená
dětem od 5 do 10 let a jejich
rodičům nebo prarodičům. Bude zaměřená na tři významné
osobnosti moderního světového umění. Grafické listy Joana Miróa, Marca
Chagalla a Jeana Dubuffeta poskytnou inspiraci pro přibližně tříhodinový
interaktivní program. Děti možná i za přispění dospělých si vyzkouší
obdobné techniky a výtvarné principy jako samotní autoři. Nakreslí si
svůj vlastní barvami hýřící obrázek, seznámí se s frotáží –
strukturálním otiskem a také se na chvíli kresebně ponoří do
fantazijního a poetického chagallovského světa. V závěru dílny si děti
vytvoří bloček s využítím své originální „miróovské“ kresby. Jednoduché
tvůrčí činnosti, které nevyžadují žádné nadprůměrné výtvarné schopnosti,
přiblíží účastníkům dílny hravou formou život a dílo světoznámých
umělců, jejichž originály zatím nebyly v Karlových Varech k vidění.
Pokud rádi kreslíte a tvoříte budete v karlovarské galerii umění srdečně
vítání v neděli 9.10.2011. A začínáme společně přesně ve 14 hodin.
Jaroslav Hutka
čtvrtek 22.9.2011 v
19.30 hodin
Nový
repertoár z písní inspirovaných jižní Francií, Španělskem, Řeckem, Laosem a
Indií doplní starší písně a moravské lidové balady ze Sušilovy sbírky.
Jaroslav Hutka (*1947), je zpěvák, skladatel,
malíř a spisovatel známého osudu. Absolvoval VŠUP v Praze, koncem 60. let
začínal jako písničkář na Karlově mostě, založil folkové sdružení Šafrán,
stal se signatářem Charty 77, bylo mu znemožněno veřejně vystupovat a po té
byl kvůli neustálému policejnímu šikanování donucen emigrovat (žil pak
v Holandsku). Ihned po listopadu 1989 se vrátil do vlasti a věnoval se
především hudební činnosti. Rozsah jeho aktivit je ale daleko bohatší -
v tisku publikuje fejetony, v nichž reaguje na současnou politickou a
společenskou situaci, několikrát kandidoval ve volbách za Balbínovu
poetickou stranu a za Stranu zelených, angažuje se v různých ekologických
aktivitách. Podílel se také na tvorbě televizních cyklů Příběhy železné
opony a V zajetí železné opony. Svou tvorbu vydává ve vlastní edici
„Samopal“ - sám si kreslí a tiskne obaly, čímž navazuje na svou původní
výtvarnou profesi. Jaroslav Hutka už 40 let nemění styl a tvář v hudbě ani v
životě. Jeho moravské lidové balady ze sbírek Františka Sušila i zlidovělé
autorské skladby, ale také nové krajinomalebné písně inspirované putováním
po jižní Francii, Španělsku, Řecku, Laosu a Indii, povídání, lehce poťouchlý
smích, tradiční společné zpívání - to vše vás čeká i ve čtvrtek 22.9.2011
v 19.30 hodin v karlovarské galerii umění.
www.hutka.cz
Zážitková dílna - Miró, Chagall, Dubuffet,
Tàpies
neděle 11.9.2011 od
14 do 17 hodin
Dílna pro dospělé návštěvníky formou zážitkového poznávání děl
prostřednictvím vlastních tvůrčích činností přiblíží tvorbu výrazných
osobností světového umění.
Další letošní zážitková dílna pro
dospělé návštěvníky se v karlovarské galerii umění uskuteční v neděli
11.9.2011 od 14 do 17 hodin a bude tentokrát zaměřená především na čtyři
významné osobnosti moderního světového umění, jejichž originály zatím
nebyly v Karlových Varech k vidění. Čtyřicítku grafických listů Jeana
Dubuffeta, Antoniho Tàpiese, Joana Miró a Marca Chagalla prezentuje
právě probíhající výstava nazvaná Ars Longa. Tříhodinový interaktivní
program pro menší skupinu návštěvníků umožňuje vnímat umělecká díla
hlouběji a soustředěněji prostřednictvím vlastních tvůrčích činností
inspirovaných vystavenými díly. Tím, že účastníci dílny sami tvoří,
pracují s obdobnými výrazovými prostředky jako samotní autoři, blíže
pronikají k podstatě děl a lépe chápou originální tvůrčí přístupy
umělců. Autorky dílny Jana Lieblová a Lenka Tóthová se tentokrát zaměří
především na abstraktní tvorbu významných světových autorů, která je
součástí soukromé sbírky Jiřího Anderleho. Dílna přiblíží život a dílo
světoznámých umělců, jejich originální výtvarné projevy, bohatost forem
a obsahů moderního umění i využití různorodých výtvarných výrazových
prostředků (linie, tvar, plocha, světlo). Dílna propojí informace o
autorech a dobovém kontextu s několika jednoduchými tvůrčími činnostmi,
které nevyžadují žádnou odbornou výtvarnou průpravu či nadstandardní
umělecké schopnosti.
Barrandov studio dětem i dospělým
sobota 3.9.2011 od
12 do 17 hodin
V rámci derniéry výstavy se představí
kostymérky, modistky a maskérky z barrandovských ateliérů s ukázkami
svých profesí, kterých se můžete aktivně zúčastnit.
Mezinárodní filmový festival je už historií, ale přesto se i nyní můžete
v Karlových Varech ponořit do světa filmu. Nikoli do filmových příběhů, ale
do světa výroby filmu. Karlovarská galerie totiž hostí až do 4.9.
pozoruhodnou výstavu Barrandov Studio – 80 let, která přibližuje
aktivity letos jubilujícího studia od roku 1931 až do dneška. Bohatý
dokumentační a fotografický přehled, který zachycuje vývoj barrandovských
studií, stojí za pozornost, protože představuje spoustu významných hereckých
a režisérských osobností našich i zahraničních, které ve zdejších filmových
ateliérech pracovaly. Největší zájem ale vyvolávají kostýmy a rekvizity,
které „hrály“ ve známých filmech (Popelčiny střevíčky, buřinka Pana Tau,
šaty a klobouček ze Starců na chmelu, masky z Amadea, paruky paní správcové
z Postřižin, telefonní přístroje z Přednosty stanice, Matýskova čepice
z komedie S tebou mě baví svět a mnoho dalších). Také výlohy galerie jsou
doslova přeplněny filmovými proprietami, které ilustrují jednotlivá odvětví
filmařského řemesla (kostyméři, vlásenkáři, štukatéři, malíři, zvukaři,
scénaristé, režiséři, ad.). Některé z těchto speciálních filmových profesí
budete moci lépe poznat při akci nazvané
Barrandov Studio dětem i dospělým, která se koná v rámci derniéry
výstavy v sobotu 3.9.2011 od 12 do 17 hodin. Workshop představí především
oddělení barrandovského fundusu, které patří k největším v Evropě (cca
360.000 položek kostýmů, vlásenek a doplňků, rekvizit, kočárů, zbraní,
nábytku, koberců, dekoračních látek). Dámy kloboučnice vám přiblíží práci
modistické dílny – uvidíte, jak se vyrábí filmové klobouky. Vlásenkáři
předvedou výrobu paruk a vlasových doplňků (dokonce budete mít možnost
vyzkoušet si výrobu kníru) a také česání dobových účesů. Ve fotokostymérně
jsou pro vás připraveny kostýmní doplňky a některé součásti kostýmů, které
si budete moci vyzkoušet – a poté se i zvěčnit v dané filmové roli. Program
bude probíhat po celé sobotní odpoledne a doprovodí ho také kvíz pro malé
zvídavé návštěvníky, z nichž tři vylosovaní získají odměny z barrandovských
ateliérů. Pokud jste návštěvu této atraktivní výstavy nechávali na poslední
chvíli, je sobotní akce ideální příležitostí právě pro vás. Vstup je volný.
Bardolino - Moravská lidová poezie v písních
úterý 14.6.2011 v
19.30 hodin
Moravské písně ze sbírek Leoše Janáčka v multižánrovém
projektu výtečných
instrumentalistů - Pavla Fischera (housle), Margit
Klepáčové (cello), Camilo Callera (perkuse) a hostující zpěvačky Jany
Procházkové (Triny, Camael).
Po téměř dvou letech se do karlovarské
galerie vrací skupina Bardolino, která se hned rok po svém vzniku stala
jedním ze tří finalistů soutěže Colours Talents 2009. Její skladby
inspirované moravským folklorem, cikánskou melodikou i jinými světovými
vlivy zaujaly porotu prestižního ostravského festivalu, byť nakonec
nezvítězily. Kapelu Bardolino tvoří tři multižánroví instrumentalisté –
houslista Pavel Fischer (Škampovo kvarteto, Iva Bittová),
violoncellistka Margit Klepáčová (Rejchovo trio, Kapralova Quartet,
Talichův komorní orchestr) a perkusionista Camilo Caller (KOA, Šum
svistu, Laura a její tygři). Členové Bardolina se inspirují především
moravskou a romskou lidovou hudbou, ale zároveň nezapřou své klasické
hudební vzdělání. Vzájemná inspirace folkloru, folku a klasické hudby
však působí oběma směry. V novém programu skupina prezentuje moravské
písně ze sbírek Leoše Janáčka a navíc si přizvala výtečnou zpěvačku Janu
Procházkovou, známou z působení v souborech Triny a Camael. Netradiční
spojení Janáčka, world music a opravdu špičkových muzikantů dává tušit
kvalitní hudební zážitek. Energií a expresivitou nasycený hudební
koktejl vám nabídne karlovarská galerie umění v úterý 14.6.2011 v 19.30
hodin.
www.bardolinomusic.com
Trombenik - Prague Klezmer Band
středa 1.6.2011
ve 20.00
Pražská kapela osobitě zachází s židovskou a balkánskou hudbou, kterou
obohacuje o příměsí jazzu, latinskoamerických rytmů a folklóru Ruska,
Rumunska, Bulharska či Turecka (klarinet, housle, bendžo, kontrabas a
bicí.
Typický židovský šraml, akusticky
rozparáděný zvuk, taneční tempo, nepřikrášlený zpěv - to vše patří k
pražské klezmerové kapele Trombenik už od roku 2001. Pět jejích členů
pochází z nejrůznějších hudebních podhoubí, kterými sytí energií nabité
klezmerové melodie (písně židovských hudebníků z východní Evropy a
Ameriky z 19. a 20. století ovlivněné především temperamentní balkánskou
melodikou). Jejich pojetí klezmeru dotváří prvky jazzu a funky, téměř
cikánská nespoutanost, latinskoamerické rytmy, nejrůznější drobné
etnoingredience z Ruska, Rumunska, Bulharska či Turecka a také místy až
rockový nášlap. Charakteristický zvuk kapele dodává pětice nástrojů a
také zpěv (v angličtině přistěhovalců z Evropy a v jidiš). Trombenik
vystupuje v klubech i na festivalech u nás i v zahraničí (Praha, Brno,
Boskovice, Polsko, Itálie), občas koketuje s divadelními múzami (Divadlo
Na prádle – Sphil zhe mir a lidele in jidish, 2005). Kapela zatím vydala
dvě alba - Mr. Bocher, 2004 a Ay Di Fayrer, 2010. Dynamickému banju
Radka Rýdy, šumařským houslím Vojtěcha Pošmourného, rytmice
kontrabasisty Karla Bělohradského a bubeníka Adama Krejčíka dominuje
klasicky klezmerovský klarinet principála Josefa von Dráčka. Pokud se
chcete nechat strhnout nespoutaným a veselým hudebním šramlem jste zváni
ve čtvrtek 12.5.2011 tentokrát od 20 hodin do karlovarské galerie umění.
www.trombenik.cz
Zážitková dílna k výstavě ...ze sbírky III
neděle 15.5.2011 od
14.00 do 17. 00
Dílna pro
dospělé návštěvníky pod vedením Jany Lieblové a Lenky Tóthové formou
zážitkového poznávání děl prostřednictvím vlastních tvůrčích činností
přiblíží 60. a 70. léta v českém výtvarném umění.
První letošní zážitková dílna pro dospělé
návštěvníky se v karlovarské galerii umění uskuteční v neděli 15.5.2011
od 14 do 17 hodin a bude tentokrát zaměřená na rozmanité proudy v českém
umění 60. a 70. let minulého století. Tříhodinový interaktivní program
pro menší skupinu návštěvníků umožňuje vnímat umělecká díla hlouběji a
soustředěněji prostřednictvím vlastních tvůrčích činností inspirovaných
vystavenými díly. Tím, že účastníci dílny sami tvoří, pracují
s obdobnými výrazovými prostředky jako samotní autoři, blíže pronikají
k podstatě děl a lépe chápou originální tvůrčí přístupy umělců. Autorky
dílny Jana Lieblová a Lenka Tóthová se tentokrát zaměří především na
abstraktní tvorbu významných českých autorů, která vznikala v politicky,
společensky a kulturně ne příliš příznivě době. Abstraktní strukturální
malby informelního charakturu doplněné nevšedními díly sochařskými
(Medek, Sion, Istler, Koblasa, Nepraš) budou první velkou inspirací pro
účastníky dílny. Druhá část pak bude zaměřena na geometrické a
konstruktivistické tendence ve výtvarném umění (Hudeček, Hilmar, Malich,
Kubíček), které se prosazovaly téměř souběžně i informelem. Poslední
část se soustředí na tzv. novou figuraci, která následovala jako logická
reakce na abstraktní výtvarné projevy (Šimotová, Slavík, Kolíbal). Dílna
propojí informace o autorech a dobovém kontextu s několika jednoduchými
tvůrčími činnostmi, které nevyžadují žádnou odbornou výtvarnou průpravu
či nadstandardní umělecké schopnosti.
Zdeněk
Lukeš – O Pavlu Janákovi
pátek 15.4.2011 v
19.00 hodin
Přednáška známého historika architektury
připomene tvorbu Pavla Janáka (1882-1956) autora české moderny, kubismu,
národního slohu i funkcionalismu.
Zdeněk Lukeš, známý historik architektury
si v rámci přednáškového cyklu pořádaného galerií umění připravil další
zajímavé téma – tvorbu činorodého Pavla Janáka (1882-1956). Jako
absolvent pozemního stavitelství a architektury na několika školách v
Praze i ve Vídni krátce pracoval v atelieru Jana Kotěry – podílel se na
realizaci výstavních pavilonů na Jubilejní výstavě v roce 1908.
V Janákově architektonické tvorbě se dají vysledovat tři hlavní období –
mezi lety 1911-1915 inklinoval k moderním kubistickým tendencím (i
později se k nim vrátil v rondokubistickém Paláci Adria a pozdně
kubistickém Škodově paláci). Poté následovalo období snah o národní sloh
charakterizovaný barevností a dekorativismem (krematorium ve
Pardubicích). Po roce 1925 se u Janáka začaly projevovat postupy
funkcionalistické a konstruktivistické (např. Husův sbor na
Vinohradech). Zajímala jej především veřejná architektura a také
urbanismus, srdeční záležitostí a nekončícím zdrojem inspirace se mu
stala rozrůstající se Praha (Hlávkův most, kompletní realizace obytné
kolonie Baba, vily ve Střešovicích, studie pro Tróju, Holešovice,
Letnou, Podolí). Později se velmi intenzivně věnoval také
obnově památek a Pražskému hradu, jehož hlavním architektem byl
po Josipu Plečnikovi jmenován. Vynikající znalec české architektury ing.
arch. Zdeněk Lukeš jistě připomene Janáka nejen jako architekta a
urbanistu, ale i jako designéra užitého umění, teoretika a pedagoga.
Spoustu zajímavostí o Janákově životě a díle se dozvíte na přednášce
konané v pátek 15.4.2011 v 19 hodin do karlovarské galerie
umění.
Musica Florea - V novém stylu II - Tvůrci
italského hudebního baroka
úterý 5.4.2011 v
19.30 hodin
Prvky hudební improvizace a ornamentiky
v dílech renomovaných i méně známých italských mistrů 16. a 17. století
(Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli,
Giovanni Batista Fontana, Giovanni Battista
Buonamente)
Významný instrumentální soubor Musica
Florea roku 1992 založil violoncellista a dirigent Marek Štryncl. Od
počátku se soubor zaměřuje na interpretaci barokní hudby tak, jak byla
provozována v čase svého vzniku, tzn. že hraje na originální dobové
nástroje a v duchu dobové estetiky.Repertoár souboru sahá od raného
baroka po romantismus a zahrnuje instrumentální komorní hudbu, světské i
duchovní vokálně-instrumentální skladby, orchestrální koncerty i
monumentální skladby symfonické, operní a oratorní. Během let vystoupila
Musica Florea na stovkách koncertů po celé Evropě a byla také hostem
mnoha významných festivalů. Již od doby svého vzniku spolupracuje s
významnými sólisty a ansámbly. Na svém kontě má dvacítku CD pro české i
evropské nahrávací společnosti. Musica Florea obdržela řadu významných
ocenění, např. v roce 2003 prestižní cenu Cannes Classical Award
za nahrávku Melodramatu de Sancto Wenceslao. Od roku 2002 pořádá Musica
Florea vlastní koncertní řadu s důrazem na prezentaci nově objevených
děl. Dlouhodobě zpracovávanou tématikou je italské hudební baroko –
vznikl tak úspěšný program "V novém stylu", který byl poprvé uveden v
roce 2009 a mnohokrát reprizován. V Karlových Varech soubor tentokrát
přednese díla renomovaných i méně známých italských mistrů (např.
Claudio Monteverdi (1567 -1643), Giovanni Gabrieli (1557 - 1612),
Giovanni Batista Fontana (?1589 - ?1630), Alessandro Stradella
(1639-1682), na jejichž tvorbě naznačí vznik a vývoj tehdy nového
barokního stylu, rozvíjejícího kompoziční a výrazové experimenty,
hudební improvizaci a ornamentiku. Na koncert vynikajícího
instrumentálního souboru doplněného o Hasana el Dunia (tenor) a Tomáše
Krále (baryton) jste zváni v úterý 5.4.2010 v 19.30 hodin do karlovarské
galerie umění.
 
www.musicaflorea.cz
Tara Fuki - Sens
úterý 22.3.2011 v
19.30 hodin
Dvě violoncella, dva hlasy, Andrea Konstankiewiczová a Dorota Barová -
intimní muzika plná emocí, osobité poetiky, křehké dynamiky
a bohatého výrazu. Nový
koncertní program doprovází turné k loni vydanému albu Sens.
Po více než třech letech se do
Karlových Varů vrací violoncellové duo Tara Fuki, které tvoří dvě
energické zpívající violoncellistky původem ze severní Moravy Andrea
Konstankiewicz-Nazir (*1972; BOO, Rale, Kubilai Khan Investigations)
a Dorota Barová (*1975; Chorchestr, Asyl Akt, Kuzmich Orchestra,
Vertigo Quintet). V současné době nehrají v Čechách příliš často,
protože jedna z muzikantek se usadila v jižní Francii, takže koncert
v karlovarské galerii bude opravdovým svátkem pro milovníky jejich
ojedinělé a působivé muziky. Hudba dua Tara Fuki je naprosto
svébytná, křehce dynamická, výrazově nesmírně bohatá, veselá i
smutná, jemná i silná, nezapře zřejmé vlivy vážné hudby, rocku,
jazzu či folku. Obohacená o otisky různých
hudebních stylů s příchutí dálek, vytváří originální pohled do
ženského nitra. Pouze dva krásné nástroje a dva zvukomalebnou
polštinou zjemnělé hlasy vytváří tichou a hladivou pavučinu tónů.
Muzika i texty se nechávají inspirovat poetikou nocí a snů i podněty
z oblasti podvědomí. Za svou hudbu obdržely Tara Fuki ocenění české
Akademie populární hudby v kategoriích Alternativní hudba-world
music a Objev roku za rok 2001 a v kategorii World music za rok
2007. V roce 2007 vystoupily jako první česká kapela na mezinárodním
hudebním festivalu WOMEX ve španělské Seville. Na svém kontě mají
čtyři zajímavá a ceněná alba Piosenki do sna (2001), Kapku
(2003), Auris (2007) a Sens (2010). Loni na
podzim oslavily Tara Fuki úspěšně koncertující po celé Evropě a
střední Americe již desetiletí své existence. Připravily i turné ke
svému novému albu Sens, které je klidnější, intimnější, ve výrazu
semknutější, plné vícehlasů violoncell i zpěvů, s polskými texty D.Barové
a K. K. Baczyńského. V několika skladbách zazní také melodica a
švýcarský perkusní nástroj hang, které obohatí jinak velmi
minimalistický instrumentář - „jen“ dva hlasy a dvě violoncella. O
síle a působivosti tohoto neobvyklého spojení se můžete přesvědčit
v úterý 22.3.2011 v 19.30 hodin v karlovarské Galerii umění. A vůbec
nevadí, že neumíte polsky…
www.tarafuki.eu
Ondřej Smeykal, didgeridoo & Miloš Dvořáček,
percuse
sobota 29.1.2011 v
19.30 hodin
Akustický koncert dvou výtečných
instrumentalistů představí australský domorodý nástroj ve spojení
s rytmikou bubínků vytvářejících působivou meditační atmosféru.
Ondřej Smeykal (*
1975, mj. zakladatel kultovní kapely Wooden Toys, spolupracovník Moniky
Načevy, Pavla Fajta a také originální výtvarník projektů Orbis Pictus)
patří k našim nejlepším hráčům na exotický nástroj původního
australského kmene Aboridžinců. Studiem tohoto charismatického nástroje
se zabývá už téměř 20 let, během nichž vypracoval svou techniku k
obdivuhodné virtuozitě a preciznosti. Jeho osobitý styl hry,
alternativní a výrazně dynamický, vytváří prostřednictvím jednoho
jednoduchého nástroje nečekaně bohatý hudební projev. Zvukové kvality a
možnosti „proděravělé větve“ z eukalyptového dřeva již Ondřej Smeykal
vyzkoušel v řadě hudebních experimentů (před dvěma lety představil
v karlovarské galerii dokonce didgeridoo ze skla). V aktuálním hudebním
projektu se Ondřej Smeykal sešel s vyhledávaným pódiovým bubeníkem
Milošem Dvořáčkem (*
1977), který spolupracuje s českou hudební špičkou mnoha žánrů (mj.
Karel Růžička Trio, Iva Bittová, Vladimír Václavek, Robert Křesťan, NUO,
Limbo, FruFru) a vyniká v instrumentálním mistrovství, muzikantském
nadhledu, schopnosti improvizace, živelnosti a lehkosti projevu. V novém
programu tak našli společnou řeč dva solitérní hudebníci - entuziastičtí
improvizátoři a vytvořili žánrově pestrý projekt sahající od ambientu až
po svéráznou a exotickou taneční hudbu. Koncert uvedou dva samostatné
sólové bloky a završí ho společný koncert obou muzikantů, který si
poprvé vyzkoušeli v roce 2007 na Sletu bubeníků. Intuitivní spojeni
rytmiky a didgeridoo, stejně jako ojedinělé osobní nasazení dua Smeykal
& Dvořáček vás jistě strhne v sobotu
29.1.2011 od 19.30 hodin v karlovarské galerii umění.
www.smeykal.com
Den preslavny jest k nám přišel
sobota 18.12.2010 v
17 a 19.30 hodin
Vánoční koncerty DaD kvintetu, Velmi
malého komorního orchestru Varvary Divišové a jeho 20tičlenného
vokálního sboru – tradičně s koledami a punčem.
Njorek & Jaroslav „Olin“ Nejezchleba
středa 8.12.2010 v
19.30
Akustická lahůdka pro příznivce blues,
rocku a především moravských lidových písniček v podání věhlasného
violoncellisty kapel E.t.c. či Marsyas Jaroslava „Olina“ Nejezchleby a
jeho kolegů - kytaristy Stanislava Barka a citeristy Michala Müllera.
Originální hudební fúze a folklór našich i jiných národů a také vlastní
skladby.
Po třech letech se v Karlových
Varech objeví opět charismatický violoncellista Jaroslav Olin
Nejezchleba se svým Njorkem (mj. v roce 2005 nominovaným na cenu Anděla
v kategorii folk & country). Kapela existuje již od roku 2003 jako
komorní trio (Jaroslav Olin Nejezchleba - violoncello, zpěv; Michal
Müller - citera, zpěv; Stanislav Barek - kytara, zpěv) obohacující naší
alternativní hudební scénu. Známý cellista, protřelý muzikantský
harcovník, výrazná osobnost kultovních kapel E.t.c., Marsyas, dnes
vystupující především v kapele Ivana Hlase, se tímto rozhodl navázat na
své moravské kořeny a na dřívější působení ve cimbálovce Písečan. Se
spoluhráči připravil repertoár složený z osobitých interpretací
moravských lidových písniček inspirovaných blues, rockem a dalšími
styly. V záplavě neofolklórních souborů je kapela příjemným zpestřením
už proto, že lidovku pojímá akusticky, komorně a nikoli ušláple.
Vynikajícím instrumentalistům nechybí láska k lidové hudbě a respekt
k tradici, ale invencí taky nešetří. Nejde o krystalický folklór, kytara
pulsuje takřka bluesově, citera dodává místy až orientální ráz, cello
jednou brumlá až barokně, jindy zas vystoupá a zní téměř jako sólové
housle. Netradiční nástrojové obsazení /koncertní cello, trampská kytara
a lidová citera/ umožňuje Njorku rozličnou škálu poloh. To vše korunuje
Nejezchlebův „kalandrovský“ hlasový rejstřík, když krásným bohatýrským
vokálem jednoduše, čistě a působivě zpívá známé, ale spíš méně moravské
písničky. V kapele však výborně zpívají všichni tři její členové, což
můžete posoudit ve
středu 8.12.2010 v 19.30 hodin v karlovarské Galerii
umění.
Zdeněk Bína - Acoustic Project
středa 24.11.2010 v
19.30
Frontman bývalé skupiny -123 minut, excelentní kytarista a zpěvák Zdeněk
Bína v akustickém programu s vynikajícím basistou Janem Urbancem
Frontman bývalé kapely -123min
kytarista a zpěvák Zdeněk Bína (*1975)
se odjakživa inspiroval jazzovou a soulovou hudbou 70. let, 15
let autorsky působil ve své výtečné kapele a letos již vystupuje
v akustickém projektu s basistou Janem Urbancem. Charismatický
Zdeněk Bína mistrovsky ovládá svou kytaru, která má neuvěřitelně
plný a živý zvuk. Neméně bravurně umí pracovat také se svým
hlasem, zvukomalebně imituje cizí jazyky, často střídá dynamiku
a tempo. Svým procítěným výrazem, zápalem pro muziku, svou
bezbřehou energií a neskrývanou radostí z hudby velmi intenzivně
oslovuje posluchače. Během koncertu střídá jazz s
latinou, flamenco s blues nebo cikánské melodie s arabskými.
V akustickém programu ho doprovází vynikající basista Jan
Urbanec, ve kterém Zdeněk Bína našel kongeniálního muzikálně
nadaného partnera. Koncertní lahůdka excelentního kytaristy a
zpěváka, jednoho z nejosobitějších autorů a kytaristů u nás, je
připravena na středu 24.11.2010 od 19.30 hodin do karlovarské
galerii umění.
Zdeněk
Lukeš - O Josefu Gočárovi
čtvrtek 11.11.2010
v 19.00
Přednáška známého
historika architektury připomene dvojí Gočárovo výročí (1880-1945) a
také vydání nové monografie o věhlasném kubistickém a funkcionalistickém
architektovi.
Zdeněk Lukeš, známý historik
architektury si tentokrát v rámci přednáškového cyklu pořádaného
galerií připravil další zajímavé téma - tvorbu Josefa Gočára
(1880-1945), výrazné osobnosti kubistické a funkcionalistické
architektury. Jeden z nejvýznamnějších českých stavitelů 20. století
se zapsal do historie architektury "krystalickou" fasádou
kubistického obchodního domu U Černé Matky Boží v Celetné ulici
(1912). Po vzniku Československé republiky se podílel na zrodu
"rondokubismu", osobitě české odnože kubismu s oblými tvary a
lidovými ornamenty - např. Legiobanka v ulici Na Poříčí (1921-1923).
Ve 30. letech, kdy již pracoval v duchu funkcionalismu, významně
ovlivnil architektonický vzhled Hradce Králové.
Josef Gočár, který mj. navrhoval také
kubistický nábytek, dokázal vždy invenčně zpracovávat podněty
světových tendencí v umění. Letos si připomíná hned dvojí výročí a
proto je právě v těchto dnech vydávána nová monografie.
Publikaci i nepřehlédnutelnou osobnost
dějin české architektury představí Zdeněk Lukeš ve čtvrtek
11.11.2010 v 19 hodin v karlovarské galerie umění.
Zážitková dílna Zdeněk
Sýkora - Od krajiny k abstrakci
neděle 17.10.2010
od 14 do 17 hodin
Dílna pro dospělé návštěvníky pod
vedením Jany Lieblové a Lenky Tóthové formou zážitkového poznávání
děl prostřednictvím vlastních tvůrčích činností přiblíží významnou
osobnost moderního českého umění.
V neděli 17.10.2010 od 14 do 17 hodin
se v galerii umění uskuteční další zážitková dílna pro dospělé
návštěvníky, tentokrát zaměřená na tvorbu jednoho z nejvýznamnějších
současných českých malířů – letos devadesátiletého Zdeňka Sýkory.
Tříhodinový interaktivní program pro menší skupinu návštěvníků
umožňuje vnímat umělecká díla hlouběji a soustředěněji
prostřednictvím vlastních tvůrčích činností inspirovaných
vystavenými díly. Tím, že účastníci dílny sami tvoří, pracují
s obdobnými výrazovými prostředky jako samotný autor, blíže
pronikají k podstatě děl a lépe chápou originální tvůrčí přístupy
umělce. Autorky dílny Jana Lieblová a Lenka Tóthová se tentokrát
zaměří nejen na málokdy vystavené Sýkorovy krajinomalby z 50. až 90.
let, ale také na další autorský vývoj směřující k abstrakci,
struktuře, linii. V této oblasti Zdeněk Sýkora svým originálním
přístupem dosáhl mezinárodního uznání a pro účastníky dílny bude
jistě zajímavé odkrývat jeho cestu od realistické krajiny až
k liniovým obrazům. Dílna propojí informace o životě a díle autora
s několika rozmanitými a jednoduchými tvůrčími činnostmi, které
nevyžadují žádnou odbornou výtvarnou průpravu či nadstandardní
umělecké schopnosti.
Vlado Urlich Quartet - Los Cuentos del Camino
úterý 21.9.2010 ve
19.30
Vynikající peruánský hráč na andské flétny propojí svůj exotický nástroj
s klasickým triem (kytara, perkuse, kontrabas) a předvede strhující fúzi
world music, jazzu a latinskoamerické hudby.
Vlado Urlich (1976) je považován za jednoho z
nejvirtuóznějších hráčů na andské flétny (queny). Pochází z Peru,
kde spolupracoval jako muzikant a aranžér s nejvýznamnějšími
zdejšími folklorními soubory, je rovněž skladatelem a hudebním
producentem. Ve svém repertoáru představuje především peruánské a
latinskoamerické lidové písně obohacené hudebními vlivy jiných
světových kultur. Od roku 2001 působí ve Španělsku, kde také natočil
své první album Los Cuentos del Camino (2007), které propojuje
exotickou peruánskou hudbu s jazzem či world music. V tomto
ambiciózním projektu Vlado Urlich představuje quenu a další andské
flétny jako nikoli pouze nástroj tradiční lidové jihoamerické
kultury, ale jako nástroj universální, když vytváří fúzi namíchanou
z hudebních ingrediencí z celého světa. Excelentního flétnistu,
který nyní žije a tvoří v Čechách, při karlovarském koncertu
doprovodí klasické trio ve složení Jan
Burian (kytara), Carlo Zegarra (perkuse) a Tadeáš Mesany (kontrabas).
Pokud i vás zajímá rozdíl mezi quenou a panovou flétnou a nechcete
propásnout hudební zážitek plný nejen jihoamerické energie, jste
zváni v úterý 21.9.2010 v 19.30 hodin do karlovarské galerie umění.
www.vladourlich.com
Komentovaná prohlídka výstavy Otto Herberta
Hajeka
neděle 19.9.2010 v
19 hodin
V rámci výstavy, představující sochařskou a malířskou
tvorbu významného německého autora, proběhne komentovaná prohlídka
v provedení autorky výstavy PhDr. Evy Neumannové.
Karlovarská galerie umění prodloužila
až do 3.10. výstavu významného německého sochaře, malíře, grafika a
neúnavného propagátora myšlenky spolupráce mezi Čechy a Němci Otto
Herberta Hajeka (1927-2005). V rámci výstavy, která je součástí
přeshraničního projektu "Prolínání - Verknüpfungen", je
připravena komentovaná prohlídka přibližující nejen dílo umělce, ale
i jeho životní osudy počínaje vysídlením z rodné Šumavy, studiem v
německém Stuttgartu, až po založení prachatického centra. Přednáška
představí jak monumentální Hajekovu tvorbu pro veřejný prostor, tak
i tvorbu volnou a komornější; pro obě je charakteristická jednoduchá
forma, geometrické členění a výrazně rozjasněná barevnost.
Přednáška se zaměří na využití výrazových prostředků a postupů
v sochařské, malířské i grafické práci, na chápání struktury,
prostoru, jejich vzájemných vztahů. Pokud vás zajímá zasvěcený
komentář autorky výstavy PhDr. Evy Neumannové, přijměte v neděli
19.9.2010 od 19 hodin pozvání na komentovanou prohlídku do
karlovarské galerie umění.
Zážitková dílna -
Obraz člověka ve výtvarném umění
neděle 13.6.2010 ve
14.00 - 17 hodin
Dílna pro
dospělé návštěvníky pod vedením Jany Lieblové a Lenky Tóthové se
netradiční formou zážitkového poznávání děl prostřednictvím vlastních
tvůrčích činností soustředí na rozmanité ztvárnění figury v českém
malířství a sochařství.
V neděli 13.6.2010 od 14 do 17 hodin se
v galerii umění uskuteční další zážitková dílna pro dospělé návštěvníky,
tentokrát zaměřená na figurální žánr bohatě zastoupený nejen ve
vlastních sbírkách českého umění 20. století a také ve stálé expozici
galerie. Tříhodinový interaktivní program pro menší skupiny návštěvníků
umožňuje vnímat umělecká díla hlouběji a soustředěněji prostřednictvím
vlastních tvůrčích činností inspirovaných vystavenými díly. Tím, že
účastníci dílny sami tvoří, pracují s výtvarnými, jazykovými či
dramatickými prostředky, blíže pronikají k tajemstvím děl a lépe chápou
mnohdy velmi originální tvůrčí přístupy umělců. Autorky dílny se
tentokrát zaměří na figurativní tematiku zpracovanou nejen v obrazech,
ale také v kresbě a objektech. Dílna propojí umělecko historické
informace se čtyřmi jednoduchými tvůrčími činnostmi, které nevyžadují
žádnou odbornou výtvarnou průpravu či nadstandardní umělecké schopnosti.
Monika Načeva
& Michal Pavlíček - Unplugged
čtvrtek 3.6.2010 -
19.30
Herečka kultovního divadla Sklep a zpěvačka s podmanivým hlasem Monika
Načeva a kytarový mág Michal Pavlíček v komorním akustickém koncertu.
Jméno Moniky Načevy
(*1966) je vždy zárukou kvality, je přesvědčivá jako herečka divadla
Sklep i jako zpěvačka, textařka a skladatelka. Na svém kontě má pět
oceňovaných alb, každé naprosto odlišné, protože je autorkou neustále
zpracovávající nové impulsy. Možnosti tu sou (1994) byly čistě rockové a
vznikly ve spolupráci s Michalem Pavlíčkem. Rock-elektronické album
Nebe je rudý (1996) silně ovlivnil Jan P. Muchow. Mimoid
(1998) byl zcela elektronický a Fontanela (2002) směřovala
k ambientu. Zatím poslední album Mami (2007) natočené s Michalem
Pavlíčkem a DJ Fivem posunuje celý výraz do trip-hopu. Textařská část
její hudební tvorby je dlouhodobě nadstandartní díky spolupráci
s předním českým spisovatelem Jáchymem Topolem. Po elektronických
exkursech a experimentech s předními DJ se Monika Načeva ve svém
posledním koncertním projektu vrací ke komornímu akustickému souzvuku
hlasu a kytary. A ne kytary ledajaké – jejím partnerem na pódiu je
kytarový mág, fenomenální instrumentalista, jeden z nejrespektovanějších
kytaristů u nás Michal Pavlíček.
Skladatel,
zpěvák a
textař Michal Pavlíček
(*1956) je držitelem Andělů, Žebříků a několika nominací na Ceny
Alfréda Radoka i na Grammy. Je autorem hudby k mnoha divadelním
představením, televizním seriálům, filmům i muzikalům (např.
Excalibur,
Obraz Doriana Graye) a
byl také jedním z hlavních spolutvůrců neotřelého televizního pořadu
Na Kloboučku. Pavlíčkovo
jméno je spojeno s celou řadou kvalitních a významných kapel, především
s legendárním
Pražským výběrem a
Stromboli, ale také s
BSP
(Baláž-Střihavka-Pavlíček) či s
Big Heads.
Natočil desítku vlastních alb a jako vyhledávaný studiový muzikant se
účastnil nahrávání několika desítek alb nejrůznějších umělců a formací.
Spojením
prvotřídní akustické kytary výjimečného Michala Pavlíčka s podmanivým
hlasem Moniky Načevy (a v neposlední řadě také s texty Jáchyma Topola)
vzniká uhrančivý a dechberoucí hudební zážitek, jehož pozvánku do
karlovarské galerie umění na čtvrtek 3.6.2010 od 19.30 hodin, byste
rozhodně neměli přehlédnout.
www.naceva.eu
www.michalpavlicek.com
Dorota Barová
& Tellemarkk
úterý 11.5. 2010 -
19.30
Violoncellistka a zpěvačka Dorota Barová (Tara Fuki, Vertigo Quintet) a
hudba, využívající neobvyklých kombinací a barev saxofonů, bicích
nástrojů a lidského hlasu. Účinkují: Dorota Barová - violoncello, zpěv,
Pavel Hrubý - saxofony, Tomáš Reindl - perkuse, tabla.
Tellemarkk je nový hudební projekt tří
osobností české alternativní scény. Jeho nejvýraznějším prvkem je Dorota
Barová (1975), violoncellistka a zpěvačka, která má na svém hudebním
kontě nejen šest alb, ale také kapely různorodého ražení (Lippany,
Chorchestr, Asyl Akt). Aktuálně působí v duu Tara Fuki, v souboru
Vertigo Quintet a v duu se saxofonistou Marcelem Bártou. Komponuje také
scénickou a filmovou hudbu. Saxofonista a klarinetista Pavel Hrubý se
také realizuje v několika hudebních uskupeních – byl členem Pražského
Swingového Orchestru, nyní hraje v kapele www.bend.cz, v jazzovém
kvartetu Limbo, v Nuselském Uměleckém Orchestru NUO a také v komorním
Pigeon Saxophone Quartetu. Hráč na bicí nástroje, skladatel, autor
scénické hudby, lektor rytmických workshopů a seminářů Tomáš Reindl v
minulosti vystřídal také mnoho hudebních projektů (Šum Svistu, Milan
Svoboda, Iva Bittová, Musica Florea, Al-Yaman, The Wings), v současné
době vystupuje mj. s Edwardem Powellem, Amitem Chatterjee, Janou
Koubkovou, skupinou indického tance DAMARU. Všichni tři jsou muzikálně
velmi tvůrčí, mají bohaté zkušenosti z klasické, experimentální, jazzové
i improvizované hudby a nenechávají se svázat jakýmikoli hranicemi.
Přímo před posluchači se rodí nezařaditelná hudba, která využívá barev
různých dechových a bicích nástrojů, jejich neobvyklých kombinací a v
neposlední řadě lidského hlasu. K jedinečnému hudebnímu zážitku jste
zváni v úterý 11.5.2010 v 19.30 hodin do karlovarské galerie umění.
 
http://www.tabla-tom.com/Tellemarkk
Komentovaná prohlídka
výstavy Odkaz Martina Salcmana
neděle 2.5. 2010 -
19.00
V rámci derniéry
výstavy, představující malířskou tvorbu malíře a pedagoga Martina
Salcmana a jeho žáků, proběhne komentovaná prohlídka v provedení Mgr.
Tomáše Brabce.
V karlovarské galerii umění již tuto
neděli končí výstava nazvaná Odkaz Martina Salcmana prezentující
polozapomenutého malíře a osvíceného a tolerantního pedagoga, který
zásadním způsobem pomohl s výtvarnými začátky několika generací umělců.
Salcman byl totiž v roce 1947 jmenován profesorem na Pedagogické fakultě
Univerzity Karlovy v Praze. Výstavní expozice přibližuje podstatu
Salcmanovy neiluzívní malby v reprezentativním přehledu jeho tvorby od
20. do 40. let minulého století. Salcmanovy vlastní malířské postupy
jsou konfrontovány s pracemi žáků, z nichž někteří se stali později jeho
asistenty (Kamil Linhart, Zdeněk Sýkora, Jiří Patera). Výstava dále
představuje výběr patnácti jeho nejvýznamnějších následovníků, kteří
učitelův vklad rozvíjeli osobitým způsobem (např. Karel Malich, Otakar
Slavík, Vladislav Mirvald a Dalibor Chatrný, či karlovarští malíři Otmar
Homolka a Karel Retter). Výstavu doprovází rozsáhlý katalog – jeden
z jeho autorů Mgr. Tomáš Brabec připravil v rámci derniéry výstavy
komentovanou prohlídku, na kterou jste zváni v neděli 2.5.2010 od 19
hodin do Galerie umění.
Josip Plečnik - Zdeněk Lukeš
úterý 23.4. 2010 -
19.30
Další z cyklu
přednášek a projekcí populárního historika architektury bude věnována
známému slovinskému architektu a urbanistovi a jeho vlivu na pražský
architektonický vývoj.
Zdeněk Lukeš, známý historik
architektury si tentokrát v rámci přednáškového cyklu pořádaného galerií
připravil zajímavé téma – tvorbu Josipa Plečnika (1872-1957), výrazné
osobnosti evropského stavitelství. Slovinský architekt po studiích a
působení ve Slovinsku a ve Vídni přišel roku 1910 do Prahy na Vysokou
školu uměleckoprůmyslovou jako profesor architektury. V roce 1920 byl
československou vládou ustanoven architektem Pražského hradu a až do
roku 1934 intenzivně pracoval na jeho dostavbě a úpravách (nádvoří, byt
prezidenta, zahrady a vyhlídkové terasy, sloupové síně ad.) Současně
realizoval své návrhy ve Slovinsku, Rakousku i v Čechách (např. chrám
Nejsvětějšího Srdce Páně na náměstí Jiřího z Poděbrad v Praze, úpravy
prezidentského zámku v Lánech). Plečnik využíval
jednoduché monumentalizující výrazové prostředky ovlivněné antikou a
ranou italskou renesancí, měl mimořádný smysl pro detail a užití
kvalitních materiálů, budovy navrhoval včetně interiérů, nábytku,
designu a užitkových předmětů. Nejen v Čechách tak zanechal
nesmazatelnou stopu - k setkání s touto nepřehlédnutelnou osobností
dějin architektury jste zváni v pátek 23.4.2010 v 19.30 hodin do
karlovarské galerie umění.
Maraca - Krvavé balady
úterý 13.4. 2010 -
19.30
Méně
známé moravskoslovenské balady, strhující hlas Gabriely Vermelhu, lidové
nápěvy v latinských, jazzových i rockových náladách a v působivém
komorním provedení tria Maraca-Zimbova.
Kapela Maraca není na českých etho a world
music pódiích žádným nováčkem - vystupuje již od roku 2001. Na svém
kontě má čtyři alba – Maraca (2001), Longe (2003),
Krvavé balady (2005) a The
body is too slow for me (2006) i nominace na prestižní ocenění hudební
akademie Anděl 2004. Vystupuje na předních tuzemských
festivalech i na koncertech v zahraničí (Francie, Německo, Rakousko,
Slovensko, Ukrajina). Maracu je stylově těžko někam zařadit,
jedinečným způsobem čerpá z poezie,
propojuje prvky jazzu, rocku, blízkovýchodních, portugalských i
moravských vlivů, každá její píseň je jiná, pojítkem bývá jen zvláštní
až tajemná atmosféra. Duší kapely je zpěvačka
neobyčejného rozsahu i výrazu,
violistka, herečka a autorka hudebních
projektů filmových i divadelních Gabriela Vermelho. Je
jednou z nejvšestrannějších
a nejpozoruhodnějších osobností naší hudební i divadelní scény díky
nevšední schopnosti zvládnout stylově čistě hudbu klasickou, jazzovou,
folklórní, world music či všechny tyto elementy citlivě a inspirativně
zpracovat instrumentálně, pěvecky i herecky (je mj. držitelkou
Ceny Alfréda Radoka 2005 za talent roku,
v současné době pak členkou Tallichova komorního orchestru a herečkou
v několika představeních divadel Husa na provázku, Milenium a Ta
Fantastika).Pro koncert Krvavých balad si Maraca vybrala moravské
a slovenské lidové balady, smutné tragické příběhy nenaplněných lásek,
mordů a zrad, jejichž původ sahá až do 16. století. Syrovým textům
odpovídá také úsporné a nápadité instrumentální provedení Gabriely
Vermelho (kvinton), Petra Filáka (kytary) a Alexandra Kunerta (tuba).
Hudebně muzikanti ponuré písně zpracovali s pokorou a vnímavostí, ctí
tradiční lidové nápěvy, ale obohacují je o mnoho stylových příchutí –
skladby stavějí na jazzovém základu, vedle rockových postupů používají i
prvky hudby latinské či balkánské. K pokladnici moravských lidových
písní kapela přistoupila velmi současně a originálně, zcela odlišně než
např. Čechomor, Hradišťan, Vlasta Redl. O působivosti jejich pojetí se
můžete přesvědčit v úterý 13.4.2010 od 19.30 hodin v karlovarské galerii
umění.
www.maraca.cz
Jan Spálený trio
úterý 2.3. 2010 -
19.30
Skvělé blues Jana
Spáleného (piano, kornet) tentokrát komorně v triu za doprovodu
vynikajících jazzových muzikantů z ASPM Michala Gery (křídlovka) a
Filipa Spáleného (tuba, baskytara).
Jan Spálený (*1942) během své letité
hudební cesty přešel od dixielandu, přes rock´n´roll, rhythm and blues
až k současnému blues, působil v kapele Apollobeat, zhudebnil Nezvalovy
verše Edison a Signál času, samostatně či s ASPM nahrál dvacítku alb
(např. Asi v tom bue nějakej háček /1985/, Pořádný blues /1986/, …až
srdce usedá /1999/, Má vina /2002/ a Zahrada v dešti /2007/), je
držitelem prestižních cen hudební akademie Anděl. Rád kouří dýmku a
věnuje se leteckému modelářství, hraje na trombón, tubu, piáno a kornet,
zpívá, skládá, píše texty, aranžuje, je rozhlasovým hudebním režisérem a
moderátorem pátečního nočního rozhlasového pořadu Černobílá mozaika. Už
od poloviny 80. let představují jeho hudební projekty jednu z
nejosobitějších podob českého blues. Jan Spálený si vždy vybíral
excelentní instrumentalisty a své zásadě zůstává věrný. V poslední době
se kromě vystupování s pětičlennou kapelou ASPM (Amatérské sdružení
profesionálních muzikantů) začal věnovat také komornějšímu hraní v triu,
kdy navazuje na své folkbluesové kořeny. Na tomto svém nejnovějším
projektu spolupracuje se špičkovými hráči (Michal Gera – trubka a Filip
Spálený – tuba, baskytara), kteří ve spojení s výtečnými Spáleného
texty, jeho piánem, kornetem a nenapodobitelným hlasem tvoří prvotřídní
ingredience skvělého hudebního zážitku. Namíchán bude v úterý 2.3.2010
v 19.30 hodin v karlovarské galerii umění a kdo si nechce nechat ujít
„pořádný blues“, neměl by chybět…
www.ceska-hudba.cz/janspaleny
Víš, Kafka, slyš
pondělí 22.2. 2010
- 19.30
Herci divadla
SKLEP M. Načeva, J. Slovák a L. Vychodilová hrají neexistující bonus z
neexistujícího DVD existujícího představení Piš, Kafka, piš z motivů
díla i života F. Kafky. Představení jen pro tento večer. Co se má stát,
stane se. Nutno vidět.
V originální, mnohachuťové zavářce herců
Divadla Sklep inspirované známými i neznámými díly Franze Kafky,
dramatickými náčrtky popsanými v jeho Denících či vzpomínkami
životopisce hrají Monika Načeva, Lenka Vychodilová a Jan Slovák. Čtvrtý
z autorů David Vávra se bohužel karlovarské modifikace představení
nezúčastní. Sklepácký autorský rukopis je rozpoznatelný v prvních
minutách hry. Čtveřice autorů byla Kafkou oslovena před domkem v Plané
nad Lužnicí, kde Kafka kdysi pobýval. Ráznou pobídkou ke vzniku projektu
však byl až odlitek skizzy jezdecké sochy Franze Kafky, který náhle
vypadl z kabelky paní Mališové v café Kaaba... Samotná inscenace
vznikala během zimy a jara roku 2004 v pražských kavárnách, v divadle na
Dobešce, v rodinných domcích vísek Žalov a Vysoký Újezd a ve víkendovém
stavení ve Štítném. Kabaretní absurdní
groteska měla premiéru 29. 6. 2004 v Divadle Archa v Praze.
Kolorováno výjimečnou hudební stopou. Aromatizováno výňatky z milostných
dopisů Felice či Mileně. Pepřeno humorem. Nutno vidět. V Galerii umění
Karlovy Vary v pondělí 22.2.2010 v 19.30 hodin.
www.piskafkapis.cz
Musica Florea
středa 3.2. 2010 -
19.30
Instrumentální koncert barokní hudby představí
českého "Vivaldiho" Antonína Reichenauera (1694–1730).
Významný instrumentální soubor
Musica Florea roku 1992 založil violoncellista a
dirigent Marek Štryncl. Od počátku se soubor zaměřuje na interpretaci
barokní hudby tak, jak byla provozována v čase svého vzniku, tzn. že
hraje na originální dobové nástroje a v duchu dobové estetiky.
Repertoár souboru sahá od raného baroka po
romantismus a zahrnuje instrumentální komorní hudbu, světské i duchovní
vokálně-instrumentální skladby, orchestrální koncerty i monumentální
skladby symfonické, operní a oratorní. Během let vystoupila Musica
Florea na stovkách koncertů po celé Evropě a byla také hostem mnoha
významných festivalů. Již od doby svého vzniku spolupracuje s významnými
sólisty a ansámbly. Na svém kontě má dvacítku CD pro české i evropské
nahrávací společnosti. Musica Florea obdržela řadu významných ocenění,
např. v roce 2003 prestižní cenu Cannes Classical Award za
nahrávku Melodramatu de Sancto Wenceslao.
Od roku 2002 pořádá Musica Florea vlastní
koncertní řadu s důrazem na prezentaci nově objevených děl českého
původu. V rámci této koncepce se soubor představí i v Karlových Varech,
kde přednese díla českého "Vivaldiho" Antonína Reichenauera (1694–1730).
Méně známý skladatel byl členem dvorní kapely u hraběte Černína a
varhaníkem farního kostela v Jindřichově Hradci. Jeho chrámové i
instrumentální skladby se dochovaly v mnoha archivech u nás, v Německu a
v Polsku, což svědčí o jejich dobové oblíbenosti. Na koncert jste zváni
ve středu 3.2.2010 v 19.30 hodin do karlovarské galerie umění.
www.musicaflorea.cz
O hodném Jankovi a líném
Vaškovi
neděle 6.12. 2009 -
15.00
Tradiční mikulášská pohádka – tentokrát
interaktivní pohádka s kreslením a zpíváním pro děti od 3 let v provedení
Divadla Koňmo.
Galerie umění pořádá v neděli 6.12.2009
v 15 hodin tradiční mikulášskou pohádku nazvanou O hodném Jankovi a
líném Vaškovi. Pohádku připravilo pražské Divadlo Koňmo a je autorským
dílem Marka Vojtěcha. Ten zpracoval divadelní, hudební i výtvarnou
složku představení a je také jediným jeho hercem. Pohádka o dvou
bratrech, jednom líném a druhém hodném a pracovitém, využívá jednoduché
scény, loutek a je interaktivní. Děti se budou moci aktivně zapojit,
společně si zazpívají, některé i zakreslí. Nakonec všechno samozřejmě
dobře dopadne a lenoch bude napraven (a možná i Mikulášem obdarován…).
Přestavení využívající bezprostředního kontaktu s malými diváky je
určeno dětem od 3 let.
Koncert Terezie Palkové pro
nemoc zrušen !!
Terezie Palková
úterý 8.12. 2009 -
19.30
Písničkářka a herečka připravila své první
album a první turné, doprovází se na klavír a na akordeon a představí muziku
na pomezí kabaretních kupletů, alternativního folku, jazzu a šansonu.
Šansoniérek
s harmonikou se po mimořádném úspěchu Radůzy vyrojilo na české
alternativní scéně hned několik. Spojení zvukově zajímavého
nástroje s osobitými a osobními výpověďmi mladých autorek
zlákalo namátkou Sylvii Krobovou, Janu Vébrovou či nejnověji
Terezii Palkovou. A právě posledně jmenovaná písničkářka,
herečka, zpěvačka, klavíristka a zdravotní klaunka se představí
v karlovarské galerii umění. Terezie Palková vystudovala hru na
klavír na pražské konzervatoři, činoherní herectví na divadelní
fakultě JAMU v Brně a nyní začíná studovat autorskou tvorbu a
pedagogiku na pražské DAMU. Od roku 2006 se věnuje kromě
herectví (divadla v Praze, Brně a Chebu) také písničkářské
tvorbě. Pravidelně vystupuje na pražských hudebních scénách i na
letních festivalech (např. Zahrada, Chebské dvorky, Folkové
prázdniny v Náměšti na Hané, Open Air v Trutnově). Je členkou
uskupení Osamělých písničkářů, kteří pravidelně hrávají
v pražském klubu Kaštan. Terezie Palková právě vydává první CD a
nyní s ním uskutečňuje své první turné po ČR. Její písně se
pohybují na pomezí šansonu, kabaretu, kramářské písně a folku.
Jsou velmi živé až živočišné, ale i smutné a poetické, plné
citu, ale i nadsázky a humoru. Kromě akordeonu v nich zaznívá i
klavír. Díky herecké zkušenosti jsou koncerty Terezie Palkové
emotivní i zábavné, umí si získat publikum, což zjistíte, když
její první koncert v Karlových Varech navštívíte – v úterý
8.12.2009 od 19.30 hodin v karlovarské galerii umění.
 
www.tereziepalkova.cz
Indická
klasická hudba
čtvrtek 12.11. 2009
- 19. 30
Autentická world music
v podání Amita Chatterjee, indického hudebníka, excelentního hráče
na sitár (mj. dlouholetého spoluhráče Joe
Zawinula) a Tomáše Reindla -
vynikajícího hráče na tabla.
Karlovarská galerie připravila na
jeden z podzimních čtvrtečních večerů opravdovou hudební
lahůdku. Do meditativních zvuků a tónů klasických indických
nástrojů nás totiž pozvou dva excelentní instrumentalisté -
sitárista Amit Chatterjee a hráč na tabla
Tomáš Reindl. Oba světově uznávaní muzikanti svým
posluchačům přinášejí klasickou severoindickou hudbu, která je
založena na
propracovaném systému melodických a rytmických pravidel
(rág a tál) a v jejímž rámci se hotové kompozice střídají s
improvizacemi. Sitár (starý indický strunný
nástroj s posuvnými pražci umožňujícími přirozené ladění, má
bohatší tón a lepší dynamiku než kytara)
i v Indii často doprovází tabla (párová sada bicích
nástrojů ovládaných rukama). Hlavní hvězdou
večera bude jistě světově proslulý kytarista a zpěvák Amit
Chatterjee, dlouholetý spoluhráč slavného Joe Zawinula, který
během své dosavadní kariéry vystupoval mimo jiné také třeba s
Carlosem Santanou nebo Stingem. Jeho tvůrčí záběr sahá od
skládání pro americké seriály, přes přednášení o world music na
univerzitě v Miami až k elektronickým experimentům. Vydal
několik sólových desek (např. Colors of the Heart, When Worlds
Collide, Songs of Kabir a Empathy). Amit Chatterjee
se účastní hudebních projektů po celém
světě a působí také v Praze (s vlastní sestavou nazvanou
Alliance). Díky svému indickému původu a západnímu
hudebnímu vzdělání je schopen velmi citlivě propojovat tyto
odlišné kultury, přirozeně se v nich
pohybuje a dává hudbě velký vnitřní náboj, klid a nadhled.
Rytmického doprovodu se v karlovarské galerii zhostí Tomáš
Reindl, hudebník širokého spektra bicí a perkusních nástrojů,
didjeridoo a dalších etnických nástrojů. Působil v mnoha
projektech (např. Milan Svoboda, Šum Svistu, Vlastislav
Matoušek, Musica Florea, Radek Krampl Trio, Shanti, Shahab
Tolouie Trio), komponuje a připravuje pořady v rozhlasové
stanici Ethno. Hře na tabla a studiu klasické indické hudby se
věnuje od roku 1999, absolvoval i dva studijní pobyty v Indii.
Oba výteční muzikanti představí bohatou paletu zvuků, tónů a
nálad ve čtvrtek 12.11.2009 v 19.30 hodin v karlovarské galerii
umění.
O Alénu Divišovi
neděle 8.11. 2009 -
19.30
V rámci derniéry proběhne komentovaná
prohlídka výstavy osobitého tvůrce nelehkého osudu v provedení znalce a
znovuobjevitele díla tohoto nevšedního malíře a kreslíře, kunsthistorika
Jaromíra Zeminy.
V karlovarské galerii umění již tuto
neděli končí pozoruhodná výstava malíře a kreslíře, jehož tvorba je
ovlivněná neméně pozoruhodnými životními osudy. Alén Diviš (1900 -
1956) pocházel z Blata u Poděbrad, studoval a krátce pracoval
v Praze a v roce 1926 odjel do Paříže, kde maloval a stýkal se
s J.Zrzavým, F.Tichým, B.Martinů, Toyen, J.Šímou a dalšími zde
žijícími Čechy. V roce 1939 uprchli do Francie před protektorátem
další čeští umělci - v centru Paříže založili jako své útočiště Dům
československé kultury, v němž žili a tvořili také např.
A.Hoffmeister a A.Pelc. Po vyhlášení války Německu byli všichni
obyvatelé Domu zatčeni, neprávem obviněni ze špionáže a na 6 měsíců
vsazeni do žaláře Santé. V internačních táborech Francie, Maroka a
Martiniku následně Diviš strávil další více než rok, než se dostal s
ostatními do New Yorku. Zde konečně mohl výtvarně zpracovat otřesný
životní zážitek z pařížských samotek. Inspirací mu byly neumělé
nápisy a kresby předchozích vězňů na stěnách vězeňských cel.
Strašlivé fyzické i psychické strádání citlivé umělcovy duše se
projevilo v obrazech a kresbách plných hrůzy, nočních můr, pochyb,
strachu, halucinačních vizí. Děsivá zkušenost byla silným tvůrčím
podnětem a odkryla tak paradoxně Divišovo životní umělecké téma.
V letech 1942-1943 vznikl jeho nejpůsobivější obrazový cyklus
vězeňských evokací propojující primitivismus s existencionalismem a
předznamenávající nový umělecký směr art brut. Do Československa se
Diviš vrátil v roce 1947 a navázal na stará přátelství se skupinou
umělců kolem F.Tichého, H.Zaorálkové, J.Seiferta, V.Holana,
B.Stefana aj. Dočkal se zde krátkodobého zájmu o svou práci a
v Praze uspořádal i dvě výstavy: roku 1948 představil s velkým
úspěchem především u mladší generace umělců díla z amerického exilu
a roku 1949 prezentoval své mimořádně působivé kresby a malby na
motivy balady Svatební košile K.J.Erbena. V 50. letech za změněné
politické situace Diviš odešel do ústraní a do konce života už
přežíval v chudobě a zapomenutí. Udržoval kontakty jen s několika
nejbližšími přáteli. Stupňující se zdravotní problémy a nedostatek
peněz dovedly Diviše k intenzivnější kresbě – inspiroval se
především hororovými povídkami Edgara Allana Poea a v závěru života
pak motivy biblickými. Ty se staly opravdovým vrcholem jeho
pozoruhodné kresebné tvorby, byť za použití obyčejného uhlu a
balicího papíru. Po smrti Aléna Diviše v roce 1956 bylo jeho dílo
dlouho přehlíženo. Zůstal zapomenut až do sedmdesátých letech, kdy
jeho pozůstalost na půdě domku v Roztokách u Prahy objevil Jaromír
Zemina, autor také karlovarské výstavy. Ta představuje více než
stovku děl z veřejných i soukromých sbírek a ve větší míře
prezentuje Divišovu kresebnou tvorbu. V rámci derniéry výstavy se v neděli
8.11.2009 v 19.30 hodin uskuteční přednáška PhDr. Jaromíra
Zeminy, která přiblíží život a dílo umělce neobyčejných osudových
peripetií, citlivého samotáře, nezařaditelného solitéra dnes
pokládaného za jednoho z našich nejpozoruhodnějších a
nejoriginálnějších moderních malířů.
Zážitková dílna k výstavě Aléna Diviše
neděle 25.10. 2009,
14 -
17.00
Další zážitková dílna pro dospělé
návštěvníky pod vedením Jany Lieblové a Lenky Tóthové prostřednictvím
zážitkového poznávání děl přiblíží osudem stíhanou citlivou duši
neobyčejného malíře.
V neděli 25.10.2009 od 14 do 17 hodin se
v galerii umění uskuteční další zážitková dílna pro dospělé návštěvníky,
tentokrát doprovázející výstavu solitéra českého výtvarného umění Aléna
Diviše. Přibližně tříhodinový interaktivní program pro menší skupiny
návštěvníků umožňuje vnímat umělecká díla hlouběji a soustředěněji
prostřednictvím vlastní výtvarné tvorby inspirované vystavenými díly. Tím,
že účastníci dílny sami tvoří, pracují s výtvarnými či jazykovými
prostředky, blíže pronikají k tajemstvím děl a lépe chápou originální tvůrčí
přístup autora. Autorky dílny se tentokrát zaměří na osobitou a i v kontextu
světového umění ojedinělou tvorbu autora, jehož výtvarný projev osudově
poznamenaly nelehké životní peripetie. Dílna přiblíží neobyčejné životní
osudy i dílo léta zapomenutého umělce, řazeného ke světovému art brut (umění
v surovém stavu). Program blíže představí výraznou část Divišovy
ilustrátorské tvorby (resp. tvorbu inspirovanou literárními předlohami
K.J.Erbena, E.A.Poea a Starým zákonem) a propojí teoretické poznávání
s třemi jednoduchými tvůrčími činnostmi (kresba, škrabaná technika), které
nevyžadují žádnou odbornou výtvarnou průpravu či nadstandardní umělecké
schopnosti.
Hlasová malba Feng-yűn Song v galerii
středa 7.10. 2009 -
19.30
Feng-yűn Song - zpěv, Jaroslav Kořán -
perkuse, bubny, orloj
Interaktivní hudebně terapeutický
koncert založený na hlasové improvizaci vycházející z motivů klasické,
šansonové, jazzové hudby i přírodního zpěvu.
Feng-yűn Song (1963) původem z Číny a od
roku 1985 působící v Praze sama sebe charakterizuje jako kosmopolitní
zpěvačku. Kromě bohemistiky a filozofie studovala také
pekingskou operu,
klasický evropský zpěv, lidové písně,
jazz, přírodní zpěv i hlasovou improvizaci. Dlouhodobě
vyučuje zpěv a pohyb na několika středních a vysokých uměleckých
školách. Je zakladatelkou
vzdělávacích a terapeutických hlasových programů, pořádá řadu seminářů
s touto tematikou, které propojuje s intenzivními
snahami o sbližování západních a
východních kultur. Spolupracuje s televizí, rozhlasem i divadlem (složila
např. několik
miniinscenací pekingské opery). Za své mnohostranné kulturní
aktivity získala řadu ocenění, pro rok 2008 byla mj. jmenována
Evropskou ambassadorkou pro
mezikulturní dialog. Od roku 1995 koncertuje jako sólistka –
věnuje se autentickým lidovým písním z různých lokalit Číny, Tibetu,
Mongolska a dalších východních národů,
áriím čínské opery,
autorským písním, hlasové improvizaci i
vokální zvukové malbě. Ve své interpretaci zpracovává
východní hudbu s podněty hudby západní, nechává se ovlivnit jazzem,
improvizuje. Vzniká tak velmi originální zvuk plný rytmů a barev, který
je na současné scéně world music nezaměnitelný. Zpěvačka natočila zatím
pět samostatných alb – Sun Meets Song (2001), Horská karavana
(2001), SONG z dračího člunu (2004), Wild Flower (2006),
Feng-yűn Song a Filharmonie Hradec Králové – Koncert roku myši
(2008). Koncert nazvaný Hlasová malba vychází z hudebních motivů
z celého světa, je založený na hlasové improvizaci, prochází napříč
klasikou, šansonem, jazzem, přírodním zpěvem a je naplněný množstvím
hlasové imaginace, meditace a energické komunikace. Hlasová malba je
hudební a terapeutický koncertní program, který „rozproudí v posluchači
původní vitální energii a dýchací cyklus, revitalizuje a harmonizuje
stresem doby unavený organismus“. Nevšední osobnost Feng-yün Song v duu
doprovodí věčný experimentátor Jaroslav Kořán na perkuse, bubny a
variabilní zvukovou instalaci „orloj snivců“. Na interaktivní koncert
jste zváni ve středu 7.10.2009 v 19.30 hodin do Galerie umění.
Zdeněk Bína
sólo
čtvrtek
1.10. 2009 - 19.30
Kytarista a frontman kapely -123min se svým sólovým akustickým projektem
vystřídá jazz s latinou, flamenco s blues i cikánské melodie s arabskými
Frontman vynikající kapely -123min kytarista a zpěvák Zdeněk Bína (*1975)
právě naplno rozjíždí svůj akustický sólový projekt, v rámci kterého
odehraje podzimní klubové turné po České republice. Samouk, který se
inspiroval jazzovou a soulovou hudbou 70. let, založil svou kapelu v roce
1995 a od té doby si drží výhradní autorství hudby jednoho z největších
českých koncertních a festivalových lákadel posledních let. Charizmatický
Zdeněk Bína, který mistrovsky ovládá svou kytaru, si tentokrát vystačí sám.
Občas podtrhne rytmus perkusním hraním na tělo kytary, vesměs se však
soustředí na soulad svého hlasu s hlasem nástroje, který má neuvěřitelně
plný a živý zvuk. Zdeněk Bína umí neméně bravurně pracovat také se svým
hlasem, zvukomalebně imituje cizí jazyky, často střídá dynamiku a tempo.
Svým procítěným výrazem, zápalem pro muziku, svou bezbřehou energií a
neskrývanou radostí z hudby velmi intenzivně zasahuje vnímavé posluchače.
Akustické vystoupení nadchne fanoušky mnoha hudebních žánrů. Během koncertu
se na pódiu vystřídají jazz s latinou, flamenco s blues nebo cikánské
melodie s arabskými. Na své si přijdou i fanoušci kapely -123min a jejího
nezaměnitelného zvuku. „Rád bych, aby si tento projekt zachoval svou
jedinečnost a výjimečnost času a místa, a proto neplánuju vydání jakékoliv
studiové nahrávky nebo živého záznamu koncertu.“...prozrazuje Bína. Jediná
možnost, jak na vlastní kůži zažít akustický sólový projekt Zdeňka Bíny,
jednoho z nejosobitějších autorů a kytaristů u nás, geniálního muzikanta a
hráče, je navštívit jeho živé vystoupení.
Bardolino
středa 23.9. 2009 -
19.30
Multižánrový projekt výtečných instrumentalistů - Pavla Fischera
(housle), Margit Klepáčové (cello) a Camilo Callera (perkuse) je inspirován
moravskou a rómskou lidovou
hudbou.
Jen málokdy se stane, že se na karlovarských pódiích představí opravdová
novinka. Skupina Bardolino takovou novinkou bezesporu je, vznikla tento rok
a hned se stala jedním ze tří finalistů soutěže Colours Talents 2009. Její
skladby inspirované moravským folklorem, cikánskou melodikou i jinými
světovými vlivy zaujaly porotu prestižního ostravského festivalu, byť
nakonec nezvítězily. Kapelu Bardolino tvoří tři multižánroví
instrumentalisté – houslista Pavel Fischer (Škampovo kvarteto, Iva Bittová),
violoncellistka Margit Klepáčová (Rejchovo trio, Kapralova Quartet,
Talichův komorní orchestr) a perkusionista Camilo Caller (KOA, Šum svistu,
Laura a její tygři). Členové Bardolina se inspirují především moravskou a
romskou lidovou hudbou, ale zároveň nezapřou své klasické hudební
vzdělání. Vzájemná inspirace folkloru, folku a klasické hudby však působí
oběma směry. Prvky a postupy klasické hudby uvedené do nových souvislostí
vyzdvihují její emocionální složku. Muzika Bardolina dokáže svou
energií a expresivitou pohltit – přesvědčit se o tom můžete ve středu
23.9.2009 od 19.30 hodin v karlovarské galerii umění. Různé podoby světového
folklóru interpretované našimi nejlepšími instrumentalisty jsou zárukou
kvalitního hudebního zážitku.
http://www.bardolinomusic.com/
Komentovaná prohlídka k výstavě Japonské exlibris
neděle 16.8. 2009 -
14.00
Komentovaná prohlídka k výstavě pořádané pod
záštitou Velvyslanectví Japonska v ČR přiblíží vzácnou kolekci japonských
exlibris z majetku soukromého karlovarského sběratele.Výběr obsahuje
exlibris ( značky označující majitele literárního díla) od předních
japonských umělců, kteří se zaměřují především na tradiční domácí náměty a
techniky tisku.
Jan Budař
&
Eliščin band – Koncert pro Hrubeše a Mareše
úterý 7.7. 2009 -
19.30
Držitel několika Českých lvů Jan Budař se
představí jako zpěvák, pianista a autor
písniček balancujících mezi folkem, šansonem,
jazzem a rockem. V rámci filmového festivalu shlédnete novou
verzi filmu HRUBEŠ A MAREŠ RELOADED 2009
Oblíbený český herec, moderátor, scénárista, zpěvák a skladatel Jan Budař
(*1977, absolvent JAMU v Brně) se vrací do Karlových Varů – tentokrát aby
uvedl premiéru nové verze filmu Hrubeš a Mareš Reloaded (v Klubu Elko) a
také aby zahrál a zazpíval festivalovým hostům (v Galerii umění).
Protagonista třinácti českých filmů (např. Horem Pádem, Mistři, Hrubeš a
Mareš jsou kamarádi do deště, Pravidla lži, Vratné láhve nebo Václav),
držitel Českého lva 2003 za scénář a za hlavní mužský herecký výkon v
Morávkově Nudě v Brně a také výrazný divadelní herec (např. Divadlo
Na zábradlí, Klicperovo divadlo, Husa na Provázku, Národní divadlo v Praze a
mj. nezapomenutelné představení Dostojevského Něžné v Městském divadle
v Karlových Varech) po tři čtvrtě roce opět potěší příznivce své osobité
hudební tvorby. Jan Budař koncertuje s kapelou Eliščin band (dříve Eliščina
malá tíseň),
zpívá, hraje na piano, komponuje a píše neotřelé texty. Na svém kontě má dvě
alba Uletět orlovi (2006) a Proměna (2008). Jedná se o
muziku balancující mezi folkem a šansonem, dotýkající se jazzu i
rocku. Svým komorním charakterem a emotivním vyzněním se tyto skladby
nejvíce přibližují divadelní písničce. Navazuje tak na tradici písniček,
typických pro divadla malých forem. Jeho texty jsou až recesisticky ulítlé,
s banalitami si záměrně pohrávající či zase naopak zneklidňující, baladické.
Budař i jako zpěvák zůstává především hercem. Také během průvodního slova
mezi písničkami nezapře hereckou průpravu, když své improvizace často dovede
do vtipných point či absurdních trapností. Koncert Jana Budaře slibuje
v hektice dní a nocí filmového festivalu velmi osvěžující zážitek.
Letohrádek Ostrov
Orbis
Pictus - Jarní koncert
úterý 23.6. 2009 -
18 hodin
Ostrovský smíšený komorní sbor, který vznikl
v roce 1998, má v repertoáru především skladby gotické, renesanční a
barokní. Tradiční jarní koncert je tentokrát věnován Zdeňce Čepelákové,
první dámě Letohrádku Ostrov.
vstupné dobrovolné
www.orbispictusostrov.cz
Pražská meziválečná architektura - Zdeněk Lukeš
pátek 5.6. 2009 -
19 hodin
Přednáška a projekce historika architektury,
věhlasného odborníka a popularizátora tohoto oboru bude věnována meziválečné
architektuře Prahy /J.Chochol, J.Gočár, P.Janák, J.Plečnik, V.Hoffman,
J.Zázvorka, aj./
Ing. Arch.
Zdeněk Lukeš (*1954)
absolvoval Fakultu architektury ČVUT v Praze, pracoval v Archivu
architektury Národního technického muzea od devadesátých let působí na
památkovém odboru Správy Pražského hradu, v letech 2000 - 2003 byl děkanem
Fakulty architektury v Liberci. Tolik stručné curriculum vitae muže, který
propadl kouzlu architektury 19. a 20. století a patří k často
oslovovaným teoretikům a navíc k odborníkům, kteří svůj obor dokáží
popularizovat a medializovat (např. na stránkách Neviditelného psa, Reflexu,
Respektu, Lidových novin, Architekta, Revolver revue, či na televizních a
rozhlasových stanicích). Je autorem řady odborných publikací (Architektura
20. století - průvodce po architektonických památkách České republiky,
100 staveb - moderní architektura Středočeského kraje, Slavné pražské
vily, Praha 1891-1914 aj.), článků, přednášek i výstav
(spolupracoval na zásadních výstavních projektech Příběhy Pražského hradu,
Josip Plečnik,
Deset století architektury aj.). Uznávaný historik architektury je členem
řady odborných komisí, zodpovídá desítky dotazů médií, ale pořádá také
přednášky pro odborníky i laické milovníky architektury. Právě této
kategorii návštěvníků je určen již druhý díl přednáškového cyklu o české
architektuře. Po listopadovém pražském kubismus bude tentokrát tématem
pražská meziválečná architektura a její nejvýznamnější osobnosti (J.
Chochol, J. Gočár, P. Janák, J. Plečnik, V. Hoffman, J. Zázvorka, aj.).
Přednáška s projekcí představí tyto architekty a jejich známé i méně známé
pražské a částečně i mimopražské stavby. Poutavý vzdělávací večer si můžete
udělat v pátek 5. června 2009 od 19 hodin
v karlovarské galerie umění.
Padma
Lotos - Ken Mai / Japonsko /
úterý 2.6. 2009 -
20 hodin
Představení skvělého japonského tanečníka
propojujícího klasické butó, současný tanec, prvky baletu, akrobacie a
moderní pantomimy. Taneční mantry, hypnotická hudba a sugestivní pohyb a
mimika slibující neobyčejný umělecký zážitek.
Po velmi minimalistické formě divadla Thomase +
Ruhllera je tentokrát v karlovarské galerii umění připravená tanečně
divadelní lahůdka – poprvé totiž lázeňské město navštíví japonský tanečník a
choreograf Ken Mai. Jeho představení je originální formou tance butó, kterou
autor vyvinul spojením klasického butó, současného tance, prvků baletu,
akrobacie a moderní pantomimy. Ve specifickém tanečním jazyce
charakterizovaném dokonalou kontrolou těla a pohybu vyjadřuje odraz svého
chápání zen-budhismu. V představení Padma (Lotos) prezentuje Ken Mai svou
zkušenost z cesty do Tibetu a Dharamsaly, exilového sídla Dalajlamy. Jedná
se tedy o vystoupení velmi komorní a duchovně zaměřené - lotosový květ totiž
symbolizuje čistotu srdce a duchovní nezlomnost. Taneční mantry, hypnotická
hudba a sugestivní pohyb a mimika jsou hlavními prostředky Ken Maiova pojetí
butó, se silným základem ve filozofii Zenu a uměleckém vzoru v živoucí
legendě Mistru Kazuo Onó. Nevšední umělecký zážitek je pro vás připraven
v úterý 2. 6. 2009 od 20 hodin.
http://www.kenmaibutoh.com
Thomas
& Ruhller - Oranje / Nizozemí /
úterý 19.5. 2009 - 19.30
The Legends are here! Originální
holandské duo T&R exelovalo v Londýně, New Yorku, Praze a dalších světových
metropolích a nyní poprvé v Karlových Varech představí své ekvilibristické
pohybové divadlo.
Dvojice holandských mimů a ekvilibristů,
balancujících na hranici možností a vkusu, sjezdila celý svět. Poté, co
excelovali v Londýně, New Yorku, Praze a dalších světových metropolích, se
konečně podařilo najít skulinku v nabitém diáři a pozvat je i do našeho
kulturního města. Duo bizarních podivínů s ulízanými patkami a nemilosrdně
upnutými roláčky rozehrává svá neuvěřitelná pohybová vystoupení již více než
20 let. Jejich čas plyne jinak, jejich představa o zábavě je jiná, jejich
představení jsou jiná. Osobitý a jen velmi těžko srozumitelný smysl pro
humor vyvolává u diváků střídavě napětí, salvy smíchu i neskrývaný údiv.
Kultovní performeři mají svůj početný okruh obdivovatelů, dokonce vznikla i
celá série propagačních materiálů /podobně jako u legendárního Mistra Beana/
– plyšáci, kalendáře, trička či snowboardy nesou portréty obou
nezapomenutelných protagonistů. Také slogan provázející karlovarské
představení The Legends are here! hovoří za vše… Pokud vás zajímá
opravdu originální umění a netrpíte netrpělivostí, nenechte si ujít
ojedinělou a neopakovatelnou příležitost vidět vše na vlastní oči. Název
vystoupení Oranje (holandsky oranžová) nic neprozrazuje o jeho obsahu
– nechte se překvapit v úterý 19. května
2009 od 19.30 hodin v karlovarské galerii umění.
Den
otevřených dveří - Odpolední vrtošení
Letohrádek Ostrov, 16. května, 13.00-19.00, program na stránce
Aktuality
Tradiční Den otevřených
dveří Galerie umění Karlovy Vary se po dvou letech opět přesunuje do její
pobočky, Letohrádku Ostrov. Odpolední vrtošení se uskuteční v sobotu
16. května od 13 do 19 hodin. Jak již název napovídá, mimo možnosti
nahlédnutí do zajímavého interiéru zámečku a volné prohlídky aktuálních
výstav, bude možnost v Letohrádku vrtošit. Bohatý odpolední program pro
širokou veřejnost potěší především rodiny s dětmi. Celé Odpolední vrtošení
se točí kolem výstavy Vendiho M. Hůrky – Závan vrtochů III, která bude
v sobotní podvečer zahájena. Den otevřených dveří vznikl ve spolupráci se
Základní uměleckou školou Ostrov a za laskavé finanční podpory Města Ostrov.
Slavnostní fanfára, linoucí se z vnitřních balkónů zámečku, uvítá hosty ve
13 hodin. Na zahájení akce si divadelní soubor Hop-Hop pod vedením
Ireny Konývkové ze ZUŠ Ostrov, připravil pásmo pohádek a dialogů pro
nejmenší návštěvníky galerie. Po divadle se ve 14:15 rozběhne vrtošivé
tvoření po celé budově letohrádku a hraví hosté všech věkových kategorií si
budou moci vybrat z řady souběžných tvůrčích dílen (14:15 – 16:30). Před
vchodem do galerie bude připraven pravý ateliér s možností vyzkoušet si
malbu temperami na malířském stojanu.
Autorkou dílny Vrtoší
křídla je Lenka Vítková, pedagožka Základní školy Ostrov - Májová.
Zájemci si prohlédnou díla Vendiho Hůrky, plné fantaskních ptačích bytostí,
které Lenka výstižně nazvala Vrtochy. Hůrkovi ptačí tvorové jsou směšní a
legrační, ale umějí být i ironičtí. Někteří nastavují zrcadlo lidským
neřestem a libůstkám. Návštěvníci si mohou vytvořit svého Vrtocha za pomoci
nití, černé a bílé barvy. Barbora Vymazalová, vyučující výtvarnou výchovu na
Základní škole Ostrov - Masarykova, si připravila dílnu Ostrovská
strašidla a historie. Ostrov je městem s bohatou historií, které díky
radikální změně obyvatelstva v minulosti, přišlo o svou paměť a tradice.
Jistě existovala řada ústně předávaných pověstí a příběhů, vztahujících se
k domům Starého města, radnici, kostelům i klášteru a zámku. Návštěvníci
mají jedinečnou možnost vymyslet pohádkové bytosti, které celá staletí
obývají třeba právě Letohrádek. A v rámci Barbořiny dílny si je mohou
namalovat a vyrýt do sádrových dlaždic.Výsledné výtvarné práce všech dílen,
budou průběžně vystaveny nejen uvnitř letohrádku, ale budou jimi ozdobeny i
venkovní mříže oken. Vzniklé kresby, malby a sádrové reliéfy si jejich
tvůrci mohou odnést domů.Souběžně s dílnami je pro děti od 8 let připravena
Letohradní hra. Ve výstavních síních galerie budou rozmístěna stanoviště
s hádankami, úkoly a skládačkami. Hra seznámí děti s budovou letohrádku,
především iluzivní malbou centrální haly a se zaniklou podobou zámeckého
parku.
Po tvořivém vrtošení, které
patřilo především dětem, se v 17 hodin uskuteční vernisáž výstavy Vendiho
M. Hůrky – Závan vrtochů III. Uvést rozverná díla přijede Petr Hora
Hořejš, autor knižní řady Toulek českou minulostí a Jazzové rozptýlení
vernisáže zajistí mladí muzikanti ze ZUŠ Ostrov, pod vedením Vlastislava
Mareše. Tachovský keramik, ilustrátor a kreslíř Vendi M. Hůrka (1942)
vytváří porcelánové reliéfy plné reálných postav či vymyšlených bytostí.
Výjevy doplňuje hravým písmem, nezbytným vtipným komentářem. V cyklu
šestnácti reliéfů se zabývá rozpustilou interpretací některých osobností
českých dějin a pověstí, např. Ctirada a Šárky, kněžny Libuše či Jana Žižky,
ad. Průřezová výstava představí rovněž autorovy detailně propracované
ilustrace, naučně vědecké i volné a porcelánové strojky ve verneovském
duchu.Přijďte se ujistit, že Letohrádek Ostrov žije! a nepatří pouze úzké
skupině návštěvníků, kteří umění „rozumějí“. Jste srdečně zváni!
Zážitková dílna Cesta
krajinou
neděle 19.4. 2009 - 14 -
17 hodin
V rámci nové stálé expozice proběhne zážitková
dílna pro dospělé návštěvníky pod vedením Jany Lieblové a Lenky
Tóthové. Netradiční forma zážitkového poznávání děl prostřednictvím
výtvarných činností se soustředí na pestrost stylových i autorských přístupů
a rozmanité výrazové prostředky jednoho z nejoblíbenějších výtvarných žánrů
v dějinách umění.
V neděli 19.4.2009 od 14 do 17 hodin se
v galerii umění uskuteční další zážitková dílna pro dospělé návštěvníky,
tentokrát v rámci nově připravené a rozšířené stálé expozice Českého umění
20. století. Přibližně tříhodinový interaktivní program pro menší skupiny
návštěvníků umožňuje vnímat umělecká díla hlouběji a soustředěněji
prostřednictvím vlastní výtvarné tvorby inspirované vystavenými díly. Tím,
že účastníci dílny sami tvoří, pracují s výtvarnými či jazykovými
prostředky, blíže pronikají k tajemstvím děl a lépe chápou originální tvůrčí
přístupy autorů. Každá dílna se snaží přiblížit danému tématu jednoduchými a
zajímavými tvůrčími způsoby, které nevyžadují žádnou odbornou výtvarnou
průpravu či nadstandardní umělecké schopnosti. Autorky dílny si pro
tentokrát vybraly jeden z neoblíbenějších výtvarných žánrů v dějinách umění
– krajinomalbu. Dílna přiblíží pestrost stylových i autorských přístupů
k tomuto žánru, jeho bohatství i vývojové změny. Program se zaměří na
kategorie jako barva, světlo, nálada, stylizace, kompozice, symbol, apod. a
propojí teoretické poznávání s praktickými tvůrčími činnostmi. Pokud se
navzdory krásnému letnímu počasí necháte zlákat k účasti na dílně, z galerie
si odnesete nejen „svého malého schikanedera“, ale především mnoho
nevšedních zážitků.
Yellow Sisters - Singalana
středa 15.4. 2009 - 19.30
Dívčí vokální skupina na pomezí world music, jazzu, soulu a funky využívá
bohaté barvy vokálů ve vlastních skladbách i v autorských aranžích afrických
lidových písní.
Yellow Sisters v roce 2006 zvítězily v soutěži
Colours Talents pořádané prestižním festivalem Colours of Ostrava a natočily
pak album Singalana. Stejnojmenný koncertní program představuje
multižánrové autorské písničky a písně inspirované africkou hudbou, plné
propracovaných rytmů, vášnivých textů a vokálního žonglování. Yellow Sisters
jsou čtyři zpěvačky, čtyři hlasy, čtyři duše, čtyři přístupy, jak uchopit
melodii, rytmus, náladu a vytvořit hudbu. Yellow Sisters (alias Lucie Hawa
Goldin, Léňa, Bára Vaculíková a Tony Nyass) svými hlasy, harmoniemi a rytmy
prochází s lehkostí, radostí a nadhledem napříč žánry. V prolínajících se
hlasových linkách slyšíme prvky soulu, gospelu, reggae, funky i jazzu.
Zpěvačky spojuje láska k experimentu s hlasem a rytmem a také obdiv
k africké muzice (mimochodem v březnu se vrátily z Afriky ze své pravidelné
měsíční zimní dovolené). Technicky dokonalý vokální souzvuk, rozmanité a
hravé aranže a osvěžující hlasová harmonie již okouzlily posluchače v
Německu, Rakousku, Polsku, Maďarsku, Švédsku, Španělsku a Belgii. Hlasové
iluzionistky v současné době připravují repertoár na další desku – starší i
novější písničky, které
rozjasní i tu nejzasmušilejší duši, si můžete poslechnout v Galerii
umění ve středu 15.4.2009 od 19.30 hodin.
www.yellowsisters.com
Ester Kočičková &
Lubomír Nohavica – Černá orchidej
čtvrtek 26.3. 2009 -
19.30
Své čtvrté album představí herečka,
moderátorka a zpěvačka mísící nadhled, parodii a originalitu se špetkou
trapnosti Ester Kočičková, doprovázená pianistou Lubomírem Nohavicou.
Rodačka z Klatov /1968/, absolventka Střední
pedagogické školy v Karlových Varech, vychovatelka řeznic, barmanka
v divadelním baru, hosteska v samoobsluze, herečka, moderátorka – tím vším
byla Ester Kočičková. Proslula jako moderatizátorka kultovního Rádia
Limonádový Joe, kdy svými živými ranními vstupy plnými sklepáckého humoru
zpestřovala šedivý průměr ostatních komerčních rozhlasových stanic.
V posledních letech potěšila případně pohoršila diváky a posluchače několika
uváděnými televizními pořady (např. Ženský hlas, Dvojhlas, Pavlač, Na
stojáka; nedávno moderovala také nominační večer Českých lvů 2009) a také
dnes už zrušeným rozhlasovým mystifikačním pořadem Ptají se Ester Kočičková
a Olaf Lávka. Jako nezapomenutelná šansoniérka má Ester Kočičková na svém
kontě již čtyři nahrávky - S klavírem, Druhé album,
Rumunským psům
a novinku z loňského roku Černá orchidej. Lehce cynická póza, ironický
nadhled, černý humor, zastřený alt, emocionální prožitek, smutek, textová
originalita – to vše charakterizuje její projev unavené barové zpěvačky.
Jedinečné autorčiny texty využívají nečekaná témata, neotřelé rýmy,
hypermoderní slova i jazyk reklam. Teskně molové a jakoby starobylé melodie
jejího dvorního skladatele a klavíristy Lubomíra Nohavici v sobě mísí
hudební prvky ruské romance, berlínského kabaretu, jemných francouzských
melodií i pražské grotesky a vzniká tak moderní šanson zdůrazňující text,
velké emoce a nadhled. Čtvrté album Ester Kočičkové nazvané příznačně Černá
orchidej je temnou deskou. Mystifikátorka a excentrická bavička schopná jako
jedna z mála sebedestruktivního humoru naráží na proslulou píseň
nejpopulárnějšího pěveckého dua. Tím však veškerá podobnost s plytkými
popěvky v bílé barvě končí. Pomalé baladické melodie plné hořkosladkých
nálad podbarvují texty o něčem, co končí, a o nejistotě, jestli vůbec něco
nového začne. Neobyčejná šansoniérka si opět vystačila pouze s pianem a
vlastní poezií. Posmutnělý alt a posmutnělé verše, hlas a klavír, nostalgie
a melancholie. Pokud vám schází právě tyto ingredience a pokud skousnete i
ironické a černohumorné průvodní slovo této vtipné a výjimečné osobnosti je
koncert určen právě vám. Setkání s trochou trapnosti, kterou s nadhledem a
improvizací sobě vlastní Ester trousí kudy chodí, je připraveno na
čtvrtek 26.3.2009 v 19.30 hodin v karlovarské Galerii umění.
http://www.rumpsum.cz/
Zážitková dílna k výstavě
Aleše Lamra
sobota 10.1. 2009 - 14.00
- 16.00 hodin
V rámci
derniéry
výstavy proběhne zážitková dílna pro dospělé návštěvníky pod vedením Jany
Lieblové a LenkyTóthové. Netradiční
forma zážitkového poznávání děl prostřednictvím výtvarných činností přiblíží
autorův originální výtvarný projev.
Den preslavný jest nám přišel
sobota 20.12.2008 - 17 a
19.30
Vánoční koncerty DaD kvintetu, Velmi komorního orchestru Varvary Divišové a
jeho 20tičleného vokálního sboru - tradičně s koledami a punčem.
Buchty
&
Loutky -
Neposlušná kůzlátka
sobota 6.12.2008 - 15
hodin
Vynikající pražský loutkoherecký soubor tentokrát představí známou pohádku o
zlobení pro děti od tří let.
Jeden z
nejlepších loutkohereckých souborů u nás - Buchty & loutky
- přijíždí opět do Karlových
Varů. Do galerie umění jsou zvány děti od tří let na tradiční mikulášskou
pohádku. Tentokrát to bude klasické dílko Neposlušná kůzlátka, pod kterým je
jako autor režie a hudby podepsán Vít Brukner. Známá pohádka o zlobení,
kozích bratříčcích a lstivém vlkovi je pojatá typicky „buchtovním“ způsobem
- s humorem, nadsázkou, písničkami, prostřednictvím velkých dřevěných
loutek, s pomocí miniaturizované, ale maximálně variabilní výpravy. Díky
bezprostřednímu kontaktu s malými i velkými diváky jsou představení B&L
velmi uvolněná, někdy více poetická, někdy více parodická. Nudit se ale
určitě nebudete, přijďte se přesvědčit druhou adventní sobotu. A vůbec
nevadí, že vám je mnohem více než tři roky…
www.buchtyaloutky.cz
Crystal Songs - Ondřej Smeykal
& didgeridoo
čtvrtek 4.12.2008 - 19.30
Nejlepší český hráč na australský domorodý
nástroj nezaměnitelného, exotického a tajemně krásného zvuku tentokrát
vykouzlí mnohobarevné hudební plochy především díky originálním křišťálovým
didgeridoo.
Ondřej Smeykal /mj. zakladatel
kultovní kapely Wooden Toys, spolupracovník Moniky Načevy i Pavla Fajta/
patří k našim nejlepším hráčům na exotický nástroj původního australského
kmene Aboridžinců. Studiem tohoto nástroje se zabývá už déle než patnáct
let, v současné době se tento československý průkopník didgeridoo věnuje
výhradně koncertním vystoupením a pořádání seminářů výuky hry na tento
charismatický nástroj. Během let vypracoval svou techniku ovládání
didgeridoo do obdivuhodné virtuozity a preciznosti. Jeho osobitý styl hry,
alternativní a výrazně dynamický, vytváří bohatý hudební projev sahající od
ambientu až po svérázné a exotické taneční „směry“. Zvukové kvality
eukalyptového dřeva již Ondřej Smeykal vyzkoušel v řadě experimentů.
V poslední době pocítil potřebu propojení svého původu s původem nástroje.
Ve spolupráci s mistry skláři proto navrhnul didgeridoo ze skla a křišťálu,
z materiálu úzce spojeného se zdejší tradicí. Zatím vlastní kolekci asi 10
nástrojů, které nejen krásně vypadají, ale i hrají. Zvukové možnosti této
modifikace domorodého australského nástroje hudebník stále hledá a odkrývá.
Pokud vás zajímá, jak znějí dvě varianty nenapodobitelného a nezaměnitelného
pradávného nástroje,
jste srdečně zváni na netradiční koncert, který poskytne prostor pro
předvánoční zastavení a zamyšlení. Tajemně podmanivé zvuky, pestrobarevné
hudební plochy a nám středoevropanům nevšedně znějící tóny australského
kontinentu vás jistě potěší.
www.smeykal.com
Vlasta Redl
středa 26.11.2008 - 19.30
Osobitého písničkáře s kvalitními texty i
hudebně zajímavými autorskými skladbami tentokrát doprovodí katarista Luboš
Javůrek a fujarista Sweetja.
Vlasta Redl (*1959),
písničkář, aranžér, producent prošel mnohými hudebními sdruženími různých
zaměření. Na rodném Valašsku byl členem tanečních bigbeatových,
kavárenských, rockových i folkových kapel. V roce 1983 začal hrát se
zlínskou hudební skupinou AG Flek, jež patřila k prvním českým folkrockovým
kapelám. Jako folkový písničkář vešel ve známost prostřednictvím skupiny
Fleret (Vizovice), která jako první Redlovy písně hrála a která například se
Sbohem galánečko
nebo Letiště sbírala ceny na Portách. V roce 1990 vyšlo Redlovi
sólové album Na výletě, později výběr s názvem Starý pecky
(1992) a 1997 druhá sólová deska Vlasta Redl o kolo zpět. Oba sólové
projekty překvapily svým experimentátorstvím – ač mohl těžit ze svých
úspěšných songů, vydal se na cestu nehitového muzikantského hledačství. Je
také vyhledávaným tvůrcem studiových úprav, aranží i producentem -
spolupracoval na zhruba 50 albech. V triu s Jaroslavem Samsonem Lenkem a
Slávkem Janouškem vytvořil nahrávky Zůstali jsme doma (1990), Kde
domov můj (1995) a Barvy domova (2006). Zajímavá je i jeho
studiová autorská práce na albu balad slovenské písničkářky Zuzany Homolové.
S Hradišťanem a AG Flekem nahrál 1994 desku, která je příkladem vyšší
syntézy folku, rocku a folklóru. Do širokého Redlova skladatelského záběru
patří i scénická hudba: spolupracuje s Mahenovou činohrou Národního divadla
v Brně (1997 Rok na vsi, 2001 adaptace Felliniho Silnice) nebo s
Novou scénou Bratislava (1999/2000 muzikál Kubo). Od roku 1996 má
jeho doprovodná skupina nový název Každý den jinak, stejně se jmenuje
i nahrávka, kterou společně s kapelou natočil 1998. Zní na něm esence
většiny dosavadních Redlových aktivit: folklór, jeho úpravy i ohlasy,
zvukově aranžérské vtipy a experimenty, klasický folk i řízný folkrock.
Album je nápadité, hravé a precizní, Redl se vyjadřuje úsporně, a tak vzniká
ukázněné propojení textu, hudby a zpěvu. S touto skupinou vydal Redl roku
2004 druhé album Dopisy z květin, avšak koncem roku 2006 kapele
ukončila koncertní činnost. Od roku 2007 vystupoval Redl buď v triu s
Janouškem a Lenkem anebo sám. V karlovarské
galerii umění se ve středu 26.11.2008 v 19.30 hodin představí
s kytaristou Lubošem Javůrkem z brněnské Bokomary a se slovenským fujaristou
Sweetjou.
www.redl.cz
Pražský
kubismus - Zdeněk Lukeš
čtvrtek 6.11.2008 - 19
hodin
Přednáška a diaprojekce historika architektury,
věhlasného odborníka a popularizátora tohoto oboru bude věnována
kubistické architektuře Prahy.
I ng.
Arch. Zdeněk Lukeš
(*1954)
absolvoval
Fakultu architektury ČVUT
v Praze, pracoval v Archivu architektury
Národního technického muzea,
od devadesátých let působí na památkovém odboru Správy Pražského hradu, v
letech 2000 - 2003 byl děkanem
Fakulty architektury
v Liberci. Tolik stručné curriculum vitae muže, který propadl
kouzlu architektury 19. a 20. století a patří k často oslovovaným odborníkům
a navíc k odborníkům, kteří svůj obor dokáží popularizovat a medializovat
(např. na stránkách Neviditelného psa, Reflexu, Respektu, Lidových novin,
Architekta, Revolver revue, či na televizních a rozhlasových stanicích). Je
autorem řady odborných publikací (Architektura 20. století - průvodce po
architektonických památkách České republiky, 100 staveb - moderní
architektura Středočeského kraje, Slavné pražské vily, Praha 1891-1914 aj.),
článků, přednášek i výstav (spolupracoval na zásadních výstavních projektech
Příběhy Pražského hradu, Josip Plečnik, Deset století architektury aj.).
Uznávaný historik architektury je členem řady odborných komisí, zodpovídá
desítky dotazů médií, ale pořádá také přednášky pro odborníky i laické
milovníky architektury. Pokud patříte do některé z těchto kategorií, je
právě vám určen první díl přednáškového cyklu o české architektuře.
Tentokrát bude zaměřen na pražský kubismus - ojedinělý architektonický styl,
který vznikal v období evropské architektonické moderny. První přednáška
s projekcí představí hlavní osobnosti kubismu Pavla Janáka, Josefa Gočára,
Vlastislava Hofmana, Josefa Chochola, Emila Králíčka a jejich známé i méně
známé pražské stavby.
  
Jan Budař &
Eliščin band
úterý 21.10.2008 - 19.30
Držitel několika Českých lvů Jan Budař se
představí jako zpěvák, pianista a autor písniček balancujících mezi folkem,
šansonem, jazzem a rockem. Neotřelé texty v rozptylu od banalit, recese až
po baladický neklid. Zazní skladby z alba Uletěl Orlovi i z filmů Nuda v
Brně a Hrubeš a Mareš jsou kamarádi do deště.
Populární český herec, moderátor, scénárista,
zpěvák a skladatel Jan Budař (*1977,
absolvent JAMU v Brně) je skutečně všestranným umělcem. Jako herec si zahrál
ve třinácti českých filmech, z nichž nejznámější jsou Horem Pádem, Mistři,
Hrubeš a Mareš jsou kamarádi do deště, Pravidla lži, Vratné láhve nebo
Václav. Jeho největším filmovým úspěchem však je Nuda v Brně, k níž složil
hudbu, společně s Vladimírem Morávkem napsal scénář a navíc získal Českého
lva 2003 za scénář a za hlavní mužský herecký výkon. Jan Budař působí
výrazně i na divadle. Byl v angažmá v Divadle Na zábradlí, v Klicperově
divadle v Hradci Králové a nyní hraje v Národním divadle v Praze /mj.
v hlavní roli v Romeu a Julii/. Za roli Stavrogina v Divadle Husa na
Provázku byl nominovaný na Cenu Alfréda Radoka. Zdejší publikum jistě
vzpomíná na jeho hostování v Městském divadle v Karlových Varech
v nezapomenutelném představení Dostojevského Něžné. Jan Budař se zvláště v
poslední době vedle herecké práce věnuje také hudbě. Koncertuje s
doprovodnou kapelou Eliščin band /dříve Eliščina malá tíseň/, zpívá, hraje
na piano, komponuje a píše neotřelé texty. V roce 2006 vydal první album
Uletět orlovi, plnokrevné a zvukově velmi barevné album balancující mezi
folkem a šansonem, dotýkající se jazzu i rocku. Svým komorním charakterem a
emotivním vyzněním se tyto skladby nejvíce přibližují divadelní písničce.
Navazuje tak na tradici písniček, typických pro divadla malých forem. Jeho
texty jsou až recesisticky ulítlé, s banalitami si záměrně pohrávající či
zase naopak zneklidňující, baladické. Budař i jako zpěvák zůstává především
hercem. Také během průvodního slova mezi písničkami nezapře hereckou
průpravu, když vše často dovede do absurdní trapnosti. Pokud jste zvědaví,
jestli Jan Budař zpívá opravdu tak falešně, jako se mu to dařilo při
proslulé znělce k jednomu z ročníků Českého lva, máte jedinečnou příležitost
v úterý 21.10.2008 od 19.30 hodin v karlovarské galerii umění. A navíc se
můžete těšit i na písničky z nového alba Proměna, které vychází v listopadu,
takže budete mezi prvními posluchači…
http://www.janbudar.cz/
Bára Hrzánová &
Condurango
čtvrtek 4.9.2008 - 19.30
Bára Hrzánová jako zpěvačka kapely upomínající na slavné začátky Nerezu. World
music, alternativa a folk v zajímavém podání violoncella, kytary, percussí a
výrazného hlasu známé herečky.
Alespoň
jedno z těch jmen jistě znáte. Bára Hrzánová, členka Národního divadla a
Divadla na Zábradlí, držitelka Ceny Alfreda Radoka za nejlepší ženský
herecký výkon roku 1995, držitelka prestižní Ceny Thálie za ženský herecký
výkon roku 2004 za excelentní výkon v inscenaci příbramského divadla Hrdý
Budžes, oblíbená filmová herečka /Requiem pro panenku, Krvavý román, Díky za
každé nové ráno, Spiklenci slasti/. A Condurango - skupina zvláštního názvu,
inspirovaného dříve populárním železitým vínem, které bylo kdysi k dostání v
každé drogerii za 13,50 Kč a vyrábí se dodnes. Kapela vznikla počátkem
osmdesátých let na pražské DAMU, kdy se zde potkali studenti herectví Bára
Hrzánová, Pavel Anděl a další a nechali se inspirovat latinskoamerickými
rytmy, hudebním stylem skupin Nerez a Marsyas i moderním českým folkem
vůbec. Autorkou textů písní je převážně Bára Hrzánová, až na pár
zhudebněných básniček Lorkových, Morgensternových, Březinových či
Tolkienových. Hudební aranžmá je vesměs kolektivní prací. Členové skupiny
Condurango se dnes umělecky realizují mimo hudební oblast /mezi členy
najdeme herce, hráče symfonického orchestru i architekta/, ale kapela
přetrvává a má na svém kontě také album nazvané Live in Viola /2005/.
Vystupuje sice příležitostně, ale s o to větší radostí. Současnou tvář
kapely, rozvíjející dále oblíbenou a nevyčerpatelnou latinskoamerickou
orientaci, tvoří sestava z počátku 90. let ve složení Vladimír Kosík –
kytara, Ivo Novák – kytara, Míla Šikola – violoncello a Bára Hrzánová –
zpěv, perkuse. A právě její výrazný hlasový projev je pro zvuk kapely
charakteristický. Jeden z mála koncertů kapely vrací Condurango po čtyřech
letech do Karlových Varů a přináší zajímavé hudební setkání „Latinské
Ameriky se Starým Městem pražským“.
Jablkoň - Sladkých 30 !
úterý 10.6.2008 - 19.30
Lehce sebeoslavný koncert k 30. narozeninám vždy vynikající a nikdy
nezařaditelné kapely opráší některé původní prapísně a zároveň představí i
aktuální novinky. Vše doplní Aniččina divadelně kulturní vložka a Kakalíkovy
zákeřné animace…
Jablkoň hrála v karlovarské galerii již
třikrát, naposledy se zde přestavila v listopadu 2005 s vánočním programem
Hovada boží, za nějž kapela získala prestižního Anděla v kategorii
Folk&Country. Od té doby přišly na svět další dvě nahrávky – jednak záznam
koncertu Oslava /2006/ a jednak Best of - Malá lesní /2007/. Řada alb na
kontě této originální hudební formace tak již překročila desítku. Není divu,
kapela totiž letos dovršila třicítku. Na temperamentu a invenci kapely se
věk zatím neprojevuje. Stále srší nápady a energií. Stále vystupuje v mnoha
podobách - v nejklasičtějším pětičlenném obsazení, v téměř folkové
dvoukytarové Malé Lesní Jablkoni, v Symfonické Jablkoni nebo v Jablkoni s
houslovým virtuózem Jaroslavem Svěceným. Ve všech těchto polohách naplňuje
Jablkoň dávný citát z tisku: „Něco mezi Bachem a divošskou hudbou“, i když v
posledních letech se zklidňuje a přiklání ke klasičtějšímu písničkovému
formátu. Kapelu v současné době tvoří Michal Němec Jablkoň /zpěv, kytara/,
Martin Carvan /akustická kytara, zpěv/, Johnny Jůdl /baskytara, fagot,
zpěv/, Petr Chlouba /bicí/ a nově i Anna Duchaňová /saxofon/. Pokud máte
chuť na muziku hravou, bezprostřední, vášnivou, magickou, poetickou,
temperamentní, nespoutanou hudebními žánry a volně těkající mezi folkem,
rockem, alternativou i klasickou hudbou, nenechte si ujít lehce sebeoslavný
koncert v galerii. Zazní staré hity i novinky, doplněné kulturně divadelní
vložkou a bude se slavit. A oslava nezařaditelné a vždy překvapující kapely
určitě bude stát za to...
www.jablkon.com
Jan Jiráň
& Botafogo - Veverky létaly vzduchem
sobota 19.4. 2008 - 19.30
Herec,
muzikant a skladatel pražské Ypsilonky se obklopil svými kolegy z divadla,
nechal se inspirovat milovanými brazilskými rytmy především bossa novou, ve
svých autorských textech využil humoru, nadhledu a poezie a vznikla příjemná
muzika plná tajemství, nostalgie a slunce.
J an
Jiráň – dlouholetá herecká i muzikantská opora pražské Ypsilonky není na
české hudební scéně žádným nováčkem. Už v osmdesátých letech vystupoval
v oblíbeném písničkářském duu s hercem Martinem Stropnickým /alba Hurá
k šípku, Nanečisto/. Po revoluci se tvůrčí dvojice kvůli diplomatické službě
dnešního ředitele Vinohradského divadla rozpadla a Jan Jiráň se hudebně
realizoval při tvorbě divadelní hudby /pro svou domovskou Ypsilonku vytvořil
hudbu k inscenacím Bůh, Správce a Sebevrah, pro Naivní divadlo k
představením Obr Gargantua a Malý Alenáš a pro Divadlo Franze Kafky vymyslel
hudební složku ke hře Franz Kafka/. Kromě toho dodnes působí jako pedagog na
DAMU, spolupracuje při tvorbě studentských představení ve STUDIU Studia
Ypsilon a producentsky či režijně realizuje desky Ypsilonky i dalších
interpretů /např. Crazy Ypsilon, Mozart v Praze, Medvídek Pú, Zátiší
medvídka Pú, Klapzubova jedenáctka, Kocourek Modroočko/. Mimo to již několik
let vystupuje s vlastní kapelou s exoticky znějícím názvem Botafogo /jméno
čtvrti v Rio de Janeiru a slavného brazilského fotbalového klubu/. Název
v sobě spojuje jeho lásku k fotbalu s láskou k brazilským rytmům, ale skrývá
i zvláštní nostalgii, tesknotu a sluncem provoněnou muziku.
V autorských textech se
odráží Jiráňovy zážitky i životní filozofie, vše je zabaleno do humoru a
poezie a podáno s velkou porcí nadhledu.
Hudba kapely v sobě mísí více vlivů – městský folk, bigbeat, etno a
především milovanou bossa novu.
Muzikantský doprovod zajišťují Jan Jiráň na
kytaru a flétnu, Daniel Šváb na kontrabas a Dominik Renč
na klávesy /Markéta Plánková, která svým
zpěvem i zjevem krásně doplňovala kapelu, se momentálně věnuje mateřským
povinnostem/. Pořad nazvaný Veverky létaly vzduchem propojuje
muziku s vtipnými historkami z pestrého divadelního i nedivadelního života.
Kdo navštívil loňskou vernisáž výstavy malíře Antonína Střížka /jehož obrazy
jsou základem výtvarné stránky prvního alba kapely z roku 2006/, ví, že se
může těšit na příjemně strávený večer v přítomnosti laskavého a chytrého
humoru, jemně nahořklých textů a pikantní příchuti bossanovy.
www.botafogo.cz
Zážitková dílna k výstavě M.
a E. Medkových
neděle 20.4. 2008 - 14.00
- 17.00 hodin
Další zážitková dílna pro dospělé návštěvníky
přiblíží prostřednictvím výtvarných činností, reflektivního dialogu, apod.
malířskou a fotografickou tvorbu dvou spřízněných autorů.
Zážitková dílna k výstavě
Petra Veselého - Dveře
neděle 2.3. 2008 - 14.00
- 16.00 hodin
V rámci
derniéry výstavy proběhne zážitková dílna
pro dospělé návštěvníky pod vedením Jany Lieblové a Lenky Tóthové.
Netradiční forma zážitkového poznávání děl prostřednictvím výtvarných
činností, reflektivního dialogu, apod.
Tuto neděli
se v galerii umění uskuteční již druhá zážitková dílna pro dospělé
návštěvníky, tentokrát v rámci derniéry výstavy Petra Veselého Dveře.
Zážitkové dílny pro různé cílové skupiny návštěvníků pořádá galerie už od
roku 2004. Jedná se vždy o zhruba dvou až tříhodinové interaktivní programy
pro maximálně dvacetičlenné skupiny zaměřené na dané téma. Dílny umožňují
vnímat umělecká díla hlouběji a soustředěněji prostřednictvím vlastní tvorby
a vlastních zážitků, čímž se daří blíže proniknout k tajemstvím děl a lépe
pochopit originální tvůrčí přístupy a podněty autorů. Dílny doprovázely již
deset krátkodobých výstav, proběhlo jich již 56 a převážná většina byla
určena skupinám středoškolských studentů. Ty nejzajímavější byly připraveny
k výstavám Svatopluka Klimeše, Vladimíra Boudníka, Václava Fialy či Rudo
Prekopa. Každá dílna přistupuje k výtvarným dílům z jiného úhlu, snaží se
najít cestu k vybrané autorské tvorbě jednoduchými a zajímavými prostředky.
Netradiční výstava barevně i tvarově minimalistických obrazů brněnského
výtvarníka Petra Veselého si o dílnu otevírající dveře k jejímu pochopení
doslova říká, protože je poměrně složitá na vnímání a pochopení návštěvníků.
Pokud chcete vstoupit přímo do autorových obrazů, jste v neděli odpoledne
v galerii vítáni. Nedostatečností svých výtvarných schopnosti se nenechte
odradit, nehrají totiž vůbec žádnou roli.
Zuzana Lapčíková - Moravské
lidové písně
středa 12.12. 2007 -
19.30 hodin
Prostá krása
lidových písní a vánočních koled v podmanivém podání vynikající zpěvačky a
cimbalistky Zuzany Lapčíkové doprovázené výtečným kontrabasistou Josefem
Fečem.
Pro příznivce dobré muziky hezký vánoční dárek
v podobě jedné z nejžádanějších sólových zpěvaček a cimbalistek na naší
hudební scéně. Zuzana Lapčíková /*1968/, absolventka hry na cimbál na
brněnské konzervatoři a etnologie a hudební vědy na Masarykově univerzitě
v Brně, se hudbě věnuje od dětství. Vyhrála řadu národních soutěží a
zúčastnila se mnoha mezinárodních festivalů. Od svých patnácti let vedla
hudební i taneční složky národopisného souboru Včelaran z Bílovic u
Uherského Hradiště /Laureát MFF ve Strážnici 1991, 1996/. Pro svoji
otevřenost vůči hudebním podnětům Zuzana Lapčíková překročila hranice
folklórního žánru a vstoupila na pole hudby klasické, jazzové a soudobé a
snaží se o nevšední mezižánrová propojení. Od roku 1992 se jako zakládající
členka podílí na výběru repertoáru, aranžích, sólové hře a zpěvu v triu Ad
Lib Moravia, které je otevřeným seskupením hudebníků kolem mezinárodně
proslulého jazzového pianisty a skladatele Emila Viklického. Zuzana
Lapčíková spolupracuje s celou řadou vynikajících muzikantů - s Jiřím
Pavlicou, Georgem Mrazem, Billem Hartem, Petrem Růžičkou, Milošem Štědroněm
či Idou Kelarovou a také s mnoha hudebními tělesy klasické i jazzové hudby.
Její diskografie čítá na na 30 titulů /např. Prší déšť - 1994; Moravské
písně milostné - 1999; Morava - 2000; Uspávanky - 2001; Strom života - 2002;
Černobílá - 2006/. Její nahrávky se setkávají s obrovským ohlasem u nás i
v zahraničí. Zuzana Lapčíková se také intenzívně věnuje lidovému tanci, jeho
choreografii a také jeho jevištnímu provedení. Je autorkou úspěšného hudebně
tanečního představení Ej, hora, hora a také autorkou námětu, hudby a
spoluautorkou scénáře představení Národního divadla v Brně Balady,
které bylo v roce 2005 vyhlášeno za baletní inscenaci roku a nominováno na
cenu Alfréda Radoka. V něm, stejně jako ve všech starších i novějších
nahrávkách je veden muzikantsky citlivý dialog jazzu a moravského folklóru,
kdy typicky „cimbálovkové“ nástroje znějí téměř jazzovými rytmy a jazzové
nástroje ožívají harmonickými postupy janáčkovských barev. A korunou všeho
vždy je nádherný čistý hlas Zuzany Lapčíkové koncentrující v sobě krásu,
čirou radost a sílu moravské lidové písničky. Vynikající zpěvačku a
cimbalistku doprovodí neméně výtečný kontrabasista Josef Fečo.
http://www.zuzanalapcikova.com
Andy Warhol a Československo
čtvrtek 29.11. 2007 -
19.00 hodin
Významný
fotograf a vedoucí studivého ateliéru na katedře fotografie FAMU v Praze
Rudo Prekop pohovoří o fenoménu Andy Warhola /1928 – 1987/, o budování jeho
muzea v Medzilaborcích a o připravované knize na toto téma.
Kdo by neznal pop artový portrét nejpopulárnější
blondýny na světě Marilyn Monroe? Slavnou plechovku Campbellovy rajské
polévky, tolik preferované americkou polotovarovou kuchyní? Známou banánovou
první desku kapely Velvet Underground & Nico zařazenou mezi 100 nejlepších
obalů gramofonových desek století? Všechna tato díla pochází z tvůrčí dílny
věhlasného amerického umělce slovenského původu Andy Warhola /1928 – 1987/ a
přestože se často jedná „jen“ o přebaly, zná je téměř každý. Andy Warhol byl
totiž průkopníkem grafického designu, naučil Ameriku a svět prodávat výrobky
vysokou kvalitou obalů. Stal se hlavním představitelem pop-artu, populárního
umění, blízkého nejširším vrstvám diváků, všem spotřebitelům masových
produktů. Do povědomí lidí se dostal také sítotiskovými portréty známých
amerických ikon (MM, Elvis Presley, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor).
Kromě výtvarného umění se Andy Warhol zapsal i do dalších uměleckých
disciplín, byl manažerem kapely Velvet Underground, vytvořil pro ně
pravděpodobně první multimediální show na světě, natáčel filmy /pro hodně
náročné diváky/, poskytoval prostor pro začínající umělce ve své legendární
The Factory /první továrna na výrobu umění/. Na severovýchodním Slovensku
v Medzilaborcích v rodném kraji Warholových rodičů v roce 1991 vzniklo
Muzeum Andyho Warhola. O budování tohoto muzea, o připravované knize na téma
Andy Warhol a vůbec o fenoménu Andyho Warhola a pop artu pohovoří a obrázky
promítne významný fotograf, vedoucí studiového ateliéru na katedře
fotografie FAMU v Praze a autor stálé expozice muzea v Medzilaborcích Rudo
Prekop. Pokud vás zajímá osud kontroverzního umělce se stříbrnou parukou
proslaveného výrokem Každý si jednou užije svých patnáct minut slávy,
od jehož nešťastného úmrtí uplynulo letos deset let, jste srdečně vítáni.
Byla cesta
byla ušlapaná…
sobota 1.12.2007 - 15.00
hodin
Předmikulášská pohádka v podání jihočeského Divadla Studna netradičně
představí příběh o Marii, Josefu a jejich synovi, kromě andělů na chůdách
vás potěší kramářské písně, stínohra, žongléři i létající loutkový tyjátr.
Velkolepé artistní a cirkusácko-komediantské výkony doplní i koledy.
Pod názvem známé moravské lidové koledy se
tentokrát skrývá výpravná vánoční cirkusová feérie se zpěvy v podání
jihočeského divadla Studna Hosín. Pětice herců z Kumštovné komediantské
společnosti z přelomu století /Alotrius Salsa, Julia Gasparo, Giuseppe
Gasparo, Marcelo Stradivari a Vojtano Vitorio/ přiveze do karlovarské
galerie umění netradiční divadelní představení s námětem prastarého příběhu
o Marii, Josefu a jejich synovi. Kromě andělů na chůdách a žongléřů vás a
vaše děti nad 5 let potěší kramářské písně, stínohra i létající loutkový
tyjátr. Velkolepé artistní a cirkusácko-komediantské výkony doplní i dvanáct
koled v bohaté a osobité instrumentaci.
www.divadlo-studna.cz
Iván Gutierréz - Madera
pondělí 26.11. 2007 -
19.30 hodin
Kolumbijský
zpěvák, kytarista skladatel představí městský folk čerpající z
velkoměstských směsí národů celého světa. V podání dřívějšího hudebního
partnera Zuzany Navarové / Skleněná vrba, Zelené album/a za doprovodu
kontrabasisty Tadeáše Mesanyho a perkusionisty Davida Landštofa zazní písně
španělské, portugalské, francouzské a české.
Milovníkům kvalitní muziky je jméno
kolumbijského kytaristy a zpěváka známé z úspěšné spolupráce se Zuzanou
Navarovou. V druhé polovině 90. let se tato osobitá zpěvačka a autorka
věnovala vlastní hudební tvorbě inspirované latinskými rytmy, především
tichou, melodicky příjemnou a pulsující bossanovou. Ze vzájemně obohacující
inspirace v kapele Tres vznikla tři velmi ceněná alba – Tres /1995/,
Skleněná vrba /1999, oceněna Žlutou ponorkou, cenou nezávislých hudebních
novinářů a publicistů/ a „rozlučková“ koncertní nahrávka Zelené album
/2000/. Iván Gutiérrez několik let působil na rodném jihoamerickém
kontinentu, po čase se vrátil do Čech, obklopil se výtečnými muzikanty a
v roce 2005 vydal sólové album nazvané Madera. Vynikající kytarista svou
hudbu nazývá městským folkem a čerpá ze směsi hudebních kultur různých
velkoměst, kde se setkávají lidé z celého světa. Během koncertu tak zazní
písně španělské, portugalské, francouzské i české. Ve všech bude Ivána
Gutiérreze doprovázet kontrabasista Tadeáš Mesany a perkusionista David
Landštof, ve všech se můžete těšit na subtilní poetiku lyrických textů,
měkce rytmický latinský základ a svěží muziku.
http://www.ivangutierrez.cz
Tara Fuki
pátek 12.10.2007 - 19.30
hodin
Dvě
violoncella, dva hlasy, Andrea Konstankiewiczová a Dorota Barová - intimní
muzika plná emocí, osobité poetiky, křehké dynamiky a bohatého výrazu
představující špičku světové alternativní scény - první česká kapela vybraná
na mezinárodní festival WOMAX 2007.
Violoncellové
duo Tara Fuki, vlastnící dvě ocenění hudební akademie Anděl v žánru
alternativní hudby a world music a aktuálně také první česká kapela pozvaná
na prestižní festival WOMAX 2007 do Sevilly, po dvou letech opět zavítá do
Karlových Varů. Obě energické violoncellistky Andrea Konstankiewiczová
/*1972/ a Dorota Barová /*1975/ pocházejí ze severní Moravy, kde vystudovaly
konzervatoř, posléze předčasně ukončily vysokoškolská studia hudební vědy
v Brně, aby se mohly intenzívně věnovat koncertování v několika zajímavých
kapelách /Rale, BOO, Kublai Khan Investigation, Chorchestr, Lippany/.
Hudba
Tara Fuki je naprosto svébytná, křehce dynamická, výrazově nesmírně bohatá,
veselá i smutná,
jemná i silná, nezapře zřejmé vlivy vážné hudby, rocku, jazzu či folku a
kořeny
má ve společných improvizacích obou interpretek.
Většina jejich písniček
využívá zvukově velmi zpěvnou až mazlivou polštinu. Muzika i texty se
nechávají inspirovat poetikou nocí a snů i podněty z oblasti podvědomí. Duo
slaví
koncertní úspěchy po celé Evropě /Francie,
Německo, Itálie, Rakousko, Švédsko, Polsko, Rusko, Ukrajina, Jugoslávie,
Rumunsko,
Holandsko, Anglie/ a střední
Americe
a
vydalo již tři zajímavá
alba Piosenki do sna /2001/, Kapku /2003/ a letošní novinku Auris /2007/.
Opět se v něm mísí hravost, radost ze znovuobjevování a poezie obyčejných
věcí, nově v něm zazní také švýcarský hang. Tento exotický nástroj se
představí také na karlovarském koncertě, kde obohatí opět velmi
minimalistický instrumentář - „jen“ dva hlasy a dvě violoncella.
http://www.tarafuki.eu
Vlastislav Matoušek - Kaligrafie
pro hlas a bambus
středa 12.9. 2007 - 19.30 hodin
Zen-buddhistické skladby a zhudebněnou japonskou poezii na tradiční
japonskou flétnu shakuhachi přednese náš nejlepší hráč na tento exotický
nástroj Vlastislav Matoušek a jeho hosté - Klárka a Anežka Matouškovy.
Vlastislav Matoušek a exotický nástroj flétna
šakuhači patří neodmyslitelně k sobě již déle než 10 let. Tehdy hudební
skladatel, multiinstrumentalista, teoretik a odborník na etnickou hudbu
působil jako stipendista Japan Foundation v Tokyu a stal se jedním
z několika málo Evropanů, kteří se podle rituálních pravidel hře na tuto
speciální bambusovou flétnu naučili. Šakuhači byla až do poloviny minulého
století více než hudebním nástrojem pomůckou k meditaci japonských „mnichů
nicoty“ /zenbudhhistický řád Fuke/. To, co se nezasvěcenci jeví jako hraní
na flétnu, bylo jen jinou formou meditace a prostředkem k dosažení osvícení
/satori/. Často se přitom používal i zvláštní proutěný klobouk tengai, který
zaručoval anonymitu, uzavření a soustředění při snaze o dokonalé ovládání
dechu a nástroje. Zvukovým ideálem bylo „šumění větru v bambusovém háji“.
Kromě nevšední hry na nevšední nástroj charakterizuje Vlastislava Matouška
také nevšední žánrové rozpětí, léta se věnuje big beatu, nové vlně,
středověké hudbě, moderní klasice i etnu. Působí a působil ve skupinách
Relaxace, Máma Bubo, Před vaším letopočtem, Yamaba, Schola Specialis,
Duodena Cantitans a dalších, se kterými natočil desítky alb. Zároveň je
Matoušek také uznávaných odborníkem a teoretikem, přednáší etnomuzikologii
na dvou vysokých školách. Koncert relaxačně meditační hudby nazvaný
Kaligrafie pro hlas a bambus, při němž budou Vlastislavu Matouškovi
asistovat i jeho dcery Klára a Anežka představí kromě skladeb
zen-buddhistických "mnichů nicoty" i zhudebněné básně ze sbírky
starojaponské poesie Sto básní od
sta básníků pro hlasy a bambusovou flétnu šakuhači.
http://www.shakuhachi.cz
Yellow Sisters v galerii
úterý 5.6.2007 - 20 hodin
Dívčí vokální skupina na pomezí world
music, jazzu, soulu afunky využívá
bohaté barvy vokálů ve vlastních skladbách i v
autorských aranžích afrických lidových písní
Yellow Sisters
jsou čtyři zpěvačky, čtyři hlasy, čtyři duše, čtyři přístupy, jak uchopit
melodii, rytmus, náladu a vytvořit hudbu. Yellow Sisters /alias Lucie Hawa Goldin, Léňa, Bára Vaculíková a
Tony Nyass/ svými hlasy, harmoniemi a rytmy
prochází s lehkostí napříč žánry soulu, funky, r´n´b, world music, jazzu i třeba reggae.
Zpěvačky spojuje láska k experimentu s hlasem a rytmem a láska k africké
muzice. Yellow Sisters
působily původně jako a capella trio, když cestovaly po Evropě se street-performance programem. Po několika hudebních misích
- Berlín, Madrid, Las Palmas - Gran Canaria, které vyústily
návštěvou Gambie a projektem Czech-Gambian Connection, se ustálili
ve stávající čtyřčlenné sestavě. V roce 2005 nahrála skupina své debutní album. V červnu 2006 pak Yellow Sisters zvítězily ve finále soutěže Colours Talents pořádané
prestižním festivalem Colours
of
Ostrava a spolu s první cenou získaly možnost nahrání a vydání alba u Indies Records. Letos v březnu
tak vzniklo album Singalana,
které charakterizuje žánrová pestrost a vokální kultivovanost.
Stejnojmenný koncertní program představí písně inspirované africkou hudbou,
plné propracovaných rytmů, vášnivých textů a vokálů. Zvukové iluzionistky si
můžete poslechnout v Galerii umění.
http://www.yellowsisters.com
Sylvie Krobová - Stín
úterý 6.3.2007 - 19.30 hodin
Šansony a balady silných melodií, textů a emocí
v podání herečky a zpěvačky Sylvie
Krobové. Svět pochyb a úzkostí inspirovaný ruskými
baladami i německým a francouzským šansonem. Vynikající zpěvačka se
doprovází na klavír a akordeon, na baskytaru hraje Ota Bukovský.
Na české hudební scéně se po delší době objevila zajímavá
písničkářka se svébytnou poetikou hořkoněžných
šansonů a balad. Doprovází se na piáno a akordeon, ale Radůzu
nekopíruje. Sylvie Krobová, dcera havlovského
režiséra Andreje Kroba, vnučka ruské babičky,
ruskou inspiraci svých šansonů a ruskou duši nezapře. Stejně jako vliv
slavných francouzských a německých šansoniérek. Její vnitřní výpovědi jsou
velmi silné v textech i ve zpěvu, vždy se v nich vyzpívává z nějaké emoce a
odkrývá své nitro. Zpěvačka vystudovala operní zpěv, ale věnovala se
divadlu, zpívala ve folkové i rockové kapele, než se odhodlala předstoupit
před publikum se svými intimními prožitky. Je znát, že časem, zkušenostmi a
hledáním písničky i hlas uzrály a mají co říct. Nevšední pocitovou lyriku,
svět pochyb a úzkostí v syrově neučesaných skladbách doprovází silné
melodické detaily bezpražcové baskytary
vynikajícího Oto Bukovského. Autorka s výtečným hlasovým potenciálem,
profesionalitou, talentem a citlivostí není v současné hudební produkci až
tak běžným jevem. Někteří kritici dokonce označili debutové album Sylvie Krobové Stín za objev roku 2006.
http://www.sylviekrobova.com/
Vánoce za
časů našich prababiček aneb Jak se v Čechách strašívalo
sobota 2.12.2006 - 15
hodin
Tradiční předmikulášská pohádka pro
děti od 5 let v podání Studia dell´arte z Českých Budějovic přiblíží advent
minulého století
Tradiční
mikulášskou pohádku vystřídá letos v karlovarské galerii umění příběhy
vánoční. V sobotu 2.12.2006 od 17 hodin je připraveno tajemné vyprávění o
strašidlech, pověrách a zvycích, které kdysi dávno patřily k obyčejům
vánočního a předvánočního času. Loutkoherecký soubor Studia dell´arte
z Českých Budějovic přiveze nejen sebe /čili Barbory, Ambrože a Lucie/, ale
dokonce i loutkový betlém, který si v rámci představení děti budou moci
postavit. Společně budou také odlévat vosk, házet pantoflem a na závěr si
zazpívají i koledy, aby nikdo nebyl na pochybách, že vánoce jsou už opravdu
za dveřmi… Představení nazvané je určeno dětem od 6 do 10 let.
Triny
úterý 6.6.2006 - 19.30 hodin
Romské lidové písničky v temperamentním provedení dívčího vokálního tria
doprovázeného dvěma výtečnými kytaristy představí písničky z nového alba
Aven
Již potřetí se v karlovarské galerii
umění představí dívčí vokální trio Triny, které
vzniklo v roce 1999. Bohatý repertoár skupiny vycházející z romské lidové
písně /mj. zaznamenaný na albech Gipsy Streams, 2001 a
Aven, 2005/, krásné vokály, prostá podoba temperamentních
písniček, ryzí a jednoduchá muzika s vnitřním napětím – to vše
charakterizuje jejich koncerty. Skupinu tvoří konzervatoristky a muzikálové
zpěvačky Iveta Kováčová /dříve známá jako hlasatelka České televize/, Jana
Procházková a Dagmar Podkonická. Doprovázet je budou dva výteční kytaristé
Josef Štěpánek a Milan Kroka. V karlovarské galerii se Triny
představí ve své komornější akustické podobě, která ovšem díky hlasovým
kvalitám zpěvaček nic neubere z přesvědčivosti uměleckého zážitku. Síla a
náboj z jejich hudby tryskající vás jistě okouzlí.
http://www.triny.cz
Mystické housle Ivo Sedláček - Tomáš
Reindl - Michal Pustay
pondělí 22.5.2006 - 19.30 hodin
Meditačně relaxační hudba bez stylových omezení v zajímavém nástrojovém
obsazení /housle, viola, monochord, flétny, laděné sklo,
didjeridoo, tabla, citera, bubny, gotický cimbál, perkuse/
Koncert nazvaný poněkud tajemně představí karlovarským příznivcům
netradičních hudebních projektů nový soubor Ivo Sedláčka,
zakladatele několika hudebních formací /např. Yamuna, Altamira, Kailash/. Vynikající
houslista absolvoval pražskou AMU, pět let studoval indickou klasickou hudbu
přímo v Indii. Zároveň vyučoval v Indii hudbu evropskou na indických i
mezinárodních institucích a vystoupil na řadě sólových houslových recitálů.
Nyní se soustřeďuje zejména na vlastní originální hudbu, která si před sebe
neklade žádná stylová omezení a vychází z bezprostřední inspirace i z jemné
vnitřní komunikace s těmi, kdo právě naslouchají. Koncertně vystoupil ve
většině evropských zemí, v Indii, na Tchaj-wanu a v Japonsku. Je autorem a spoluautorem celé řady
nahrávek s léčivou, meditační a relaxační hudbou. Koncert v karlovarské
galerii bude prolínáním několika hudebních světů. Zajímavé a bohaté bude
také instrumentální složení tria – kromě houslí, violy, monochordu a flétny
Ivo Sedláčka zazní také laděné sklo, didjeridoo,
tabla, citera, bubny, gotický cimbál a perkuse v podání Tomáše Reindla a Michala Pustaye.
Společně dokáží vykouzlit tóny a muziku, do které se můžete ponořit a která
vás pohladí po duši.
Iván
Gutiérrez
- Madera
neděle 5.3.2006 - 19.30 hodin
Kolumbijský zpěvák,
kytarista a skladatel představí městský folk čerpající z velkoměstských
směsí národů celého světa. V podání dřívějšího hudebního partnera Zuzany Navarové /Skleněná vrba, Zelené album/ a za doprovodu
kontrabasisty Tadeáše Mesanyho zazní písně
španělské, portugalské, francouzské i české
Na neděli je do karlovarské Galerie umění připraven velmi zajímavý hudební
večer Ivána Gutiérreze nazvaný Madera. Znalci kvalitní muziky jméno kolumbijského
kytaristy a zpěváka jistě nezapomněli, přestože teď nějakou dobu působil na
rodném americkém kontinentu. Od roku 1995 totiž úspěšně spolupracoval se
Zuzanou Navarovou, která se po odchodu z kapely
Nerez věnovala vlastní hudební tvorbě inspirované latinskými rytmy,
především tichou, melodicky příjemnou a pulsující
bossanovou. Ze vzájemně obohacující inspirace v kapele
Tres
vznikla tři velmi ceněná alba – Tres /1995/,
Skleněná vrba /1999, oceněna Žlutou ponorkou, cenou nezávislých hudebních
novinářů a publicistů/ a „rozlučková“ koncertní nahrávka Zelené album
/2000/. Po několika letech se Iván Gutiérrez vrátil do Čech, obklopil se výtečnými muzikanty
a loni v listopadu vydal sólové album nazvané Madera
/španělsky „dřevo“, přeneseně to, co dává člověku charakter/. Vynikající
kytarista svou hudbu nazývá městským folkem a čerpá ze směsi hudebních
kultur různých velkoměst, kde se setkávají lidé z celého světa. Během
koncertu tak zazní písně španělské, portugalské, francouzské i české. Ve
všech bude Ivána Gutiérreze
doprovázet výtečný kontrabasista Tadeáš Mesany, ve
všech se můžete těšit na subtilní poetiku lyrických textů, měkce rytmický
latinský základ a svěží muziku.
Bajaja
sobota
25.2.2006 - 15 hodin
Udatný princ bojuje
s drakem o princeznu v loutkohereckém představení známého českobudějovického
souboru Studio dell´arte /určeno dětem od 5 let/
Známý
českobudějovický divadelní soubor Studio dell´arte se již léta pohybuje na pomezí loutkového či
alternativního divadla a činohry. Svá představení s úspěchem uvádí také
v zahraničí /Německo, Švýcarsko, Francie, Rakousko, Polsko, Slovinsko/,
premiéra jejich Dona Giovanniho dokonce proběhla
v New Yorku. Soubor se zúčastňuje také festivalů a
přehlídek doma i v zahraničí, některá z jeho 20 autorských představení byla
oceněna. Studio dell´arte hraje pro dospělé i dětské diváky. V Karlových Varech
se zatím představilo s vánoční hrou Štědrej
večer nastal a s pohádkou O zvědavém
slůněti. Tentokrát soubor přiveze nové loutkoherecké představení Bajaja na motivy stejnojmenné pohádky Boženy
Němcové. Statečný Bajaja - němý zahradník zde bojuje s drakem o krásnou
princeznu Slavěnu. Představení je určeno dětem od 5 let.
http://www.dellarte.cz
Václav Fiala - Umění je
komunikace...
neděle 26.2.2006 - 19.30 hodin
V rámci derniéry výstavy promítne
Václav Fiala své
nejvýznamnější sochy určené pro veřejný prostor u nás i v zahraničí a
pohovoří o jejich mnohdy nečekaných osudech
V rámci derniéry výstavy z
tvorby známého klatovského sochaře, držitele prestižních zahraničních
ocenění a tvůrce obdivuhodných monumentální děl ve veřejném prostoru se
v karlovarské galerii umění uskuteční setkání s autorem. Retrospektivně
pojatá výstava z posledních 13 let autorovy tvorby prezentuje na sochařovy
poměry relativně drobnější práce z kovu, dřeva a kamene, doplněny o starší
uhlové kresby i novější barevné kresby a obrazy.
Václav Fiala
- autor monumentálních a zároveň minimalisticky pojatých sochařských děl,
převážně tvořených pro předem vybrané konkrétní prostředí, během večera
promítne své nejvýznamnější sochy určené pro veřejný prostor a pohovoří o
jejich mnohdy nečekaných osudech. Publiku představí své realizace na pomezí sochařské a
architektonické tvorby, své „sochy, do nichž lze vstoupit“ a „architektury v
architektuře“, které jsou do galerií nepřenositelné a sklízejí zasloužená
ocenění a obdiv nejen u nás, ale i v zahraničí.
Sestry Steinovy
úterý
31.1.2006 - 19.30 hodin
Dvě naděje českého
písničkářství okouzlujíci svými autorskými výpověďmi,
sebeironickými
texty o věcech nejvšednějších, instinktivním muzikantstvím i bezprostředním
kontaktem s posluchači
Po více než dvou letech se do Karlových Varů vrací jedna
z nejpozoruhodnějších folkových formací poslední doby – Sestry Steinovy.
Sestry Karolina Kamberská /texty, hudba, zpěv, kytara/ a Lucie Steinhauserová /zpěv, kytara, baskytara, klavír, bonga/ začínaly v Děčíně, prošly pěveckými sbory i
několika rockovými kapelami. Od roku 1999 vystupují samy a s vlastní
autorskou tvorbou. V roce 2001 vydaly první album nazvané Lilie polní,
recenze ho hodnotily jako vyzrálé a okouzlující. Na jaře 2004 se
publiku představily nahrávkou Můj tanec, také tentokrát kritika
nešetřila chválou. Jejich tvorba je osobitá, vyvážená, dotažená. Texty
jsou sarkastické, sebeironické i milé, dokáží
najít poezii i ve věcech každodenních. Jejich nejosobnější výpovědi plné
zvláštní poetiky, jednoduchých slov i slovních hříček doprovází přirozený
zpěv a bluesově jednoduché kytary. Kdo očekává instinktivní muzikantství,
koktejl emocí, trošku tajemství, upřímnost a bezprostřednost, bude potěšen.
„Obě dámy jitří každé špatné svědomí s půvabem a šarmem, jemuž lze jen
podlehnout. Vedle Radůzy jsou Sestry Steinovy
další velkou nadějí českého písničkářství.“ /J.Vlasák/
http://www.sestrysteinovy.cz
Tara
Fuki
čtvrtek 15.12.2005 - 19.30 hodin
Dvě violoncella, dva hlasy, Andrea Konstankiewicz a Dorota Barová - intimní muzika plná
emocí, osobité poetiky i expresivity představující špičku alternativní
scény.
Tara Fuki se v karlovarské galerii umění představí už počtvrté.
Právě se vrátily z turné po Střední Americe, letos hrály na mezinárodních
festivalech v Holandsku, Francii, Německu, Velké Británii, Kostarice, za rok
odehrály více než stovku koncertů, právě připravují třetí CD. Dvě energické
violoncellistky Andrea Konstankiewiczová
/*1972/ a Dorota Barová /*1975/ vlastní prestižní ocenění hudební akademie
Anděl 2001 v žánru alternativní hudby a společně vystupují od roku 2000. Obě
interpretky pocházejí ze severní Moravy, kde vystudovaly konzervatoř,
posléze předčasně ukončily vysokoškolská studia hudební vědy v Brně, aby se
mohly intenzívně věnovat koncertování v několika zajímavých kapelách /Rale,
BOO, Kublai Khan Investigation, Chorchestr, Lippany/. Jejich
nevšední písničky využívají zvukově velmi zpěvnou polštinu, v muzice i
textech se nechávají inspirovat poetikou nocí a snů a podněty z oblasti
podvědomí. Jejich hudba je veselá i smutná, křehká i silná, nezapře vlivy
vážné hudby, rocku, jazzu či folku. Na jejich dvou albech /Piosenki do sna
– 2001, Kapka - 2003/ najdeme především písně v polštině, ale i v češtině,
francouzštině a v jazyce tarafuki. V obou se mísí
hravost, radost ze znovuobjevování
a poezie obyčejných věcí. Na koncertě se představí dva hlasy a dvě violoncella
- působivost tohoto neobvyklého spojení je již léty ověřená.
Buchty a loutky -
Andělíček Toníček
sobota 3.12.2005 - 15 hodin
Vánoční pohádka pro děti od 3 let o
dobrodružstvích, která potkávají malého andělíčka, kterého svatý Petr poslal
zvěstovat narození Ježíška. Nová loutkoherecká pohádka vynikajícího
divadelního souboru.
Jeden z nejlepších loutkohereckých souborů u nás – Buchty &
loutky - přijíždí po několika dnech opět do Karlových Varů. Zatímco loutkový
barevný širokoúhlý western Sedum
statečných skvěle pobavil v klubu Rotes Berlin
dospělé diváky, do Galerie umění jsou zvány děti. Tradiční mikulášskou
pohádkou bude tentokrát Andělíček Toníček, pod kterým je jako autor námětu,
režie a hudby podepsán Vít Brukner. Známý biblický
příběh o zvěstování narození Ježíška je pojatý typicky „buchtovním“
způsobem - s humorem, nadsázkou, písničkami, prostřednictvím kouzelných
loutek prapodivného typu a původu /třeba anděla a čerta ztvárňují dva různě
barevní netopýrci/, s pomocí miniaturizované ale
maximálně variabilní výpravy. Ve vánočním představeníčku najdete kromě
ctihodných světců i všechny prvky českých lidových
betlémů, jesličky, ovečky, pastýře, tři krále, Josefa s Marií,
Ježíška i čerta. Díky bezprostřednímu kontaktu s malými i velkými diváky
jsou představení B&L velmi uvolněná, někdy více poetická, někdy více
parodická. Nudit se ale určitě nebudete.
http://www.divadlo.cz/bal
Vánoční Jablkoň
neděle 27.11.2005 - 19.30 hodin
Adventní koncert vždy vynikající a
nikdy nezařaditelné kapely představí loňské album Hovada
Boží, které získalo prestižního Anděla za rok 2004 v kategorii Folk&Country.
Jablkoň – vždy originální hudební
formace procházející svou hravostí, bezprostředností, svébytnou poetikou a
nespoutaným temperamentem napříč mnoha hudebními žánry v sobě svérázně
snoubí prvky folku, rocku, alternativy i vážné hudby. Skupina má několik
tváří, nejklasičtější čtyřčlenné obsazení, dále téměř folkovou
dvoukytarovou
Malou Lesní Jablkoň, Symfonickou Jablkoň a Jablkoň s houslovým
virtuózem Jaroslavem Svěceným. Ve všech těchto polohách naplňuje Jablkoň dávný citát z tisku: „Něco mezi Bachem a divošskou hudbou“, v posledních letech se ovšem
výrazně zklidňuje a přiklání ke klasičtějšímu písničkovému formátu. Jejich
hudba dnes často využívá folklórní témata, náznaky staropražských odrhovaček
i dekadentně barových motivů, občas zazní i přímočarý bigbít. Kapela
koncertuje již téměř 30 let a natočila 9 alb /88-Devátá vlna, 91-Jablkoň&Svěcený,
92-Baba Aga, 95-Symfonický Jablkoň, 95-Machalaj,
97-Písničky, 99-Bláznivá, 01-Mumlava, 03-Cestující
v noci, 04-Hovada boží/. Současnou sestavu kapely
tvoří Michal Němec Jablkoň /zpěv, kytara/, Martin
Carvan /akustická kytara, zpěv/, Johnny Jůdl /baskytara, fagot,
zpěv/ a Petra Chlouba /bicí/. Jejich muzika je hravá, plná nadšení a vášně,
brilantní, ďábelská, magická, a především nabitá energií. Takový bude i
vánoční koncert kapely představující loňské album Hovada
Boží, které získalo prestižního Anděla za rok 2004 v kategorii Folk&Country. Stylově nezařaditelnou a vždy překvapující
kapelou si můžete zpříjemnit první adventní neděli.
http://www.jablkon.com
Vladimír Boudník - Mezi avantgardou a
undergroundem
neděle 30.10.2005 - 19.30 hodin
V rámci derniéry výstavy o legendami
opředeném umělci pohovoří kunsthistorik a sběratel Zdenek Primus a Vladislav Merhaut, přítel a osobní sekretář Vladimíra Boudníka.
V rámci
derniéry výstavy se budete moci seznámit
s nekonformní osobností Vladimíra Boudníka
/1924-1968/ známého i z mnoha literárních a filmových děl. Vladimír Boudník patří mezi nejvýznamnější osobnosti českého
poválečného abstraktního umění a jednoznačně kvalitou a originalitou své
tvorby dosahuje úrovně světových umělců té doby prosazujících moderní
výtvarné tendence /akční malbu, lyrickou abstrakci,
tachismus/. Jeho objevy grafických technik, nekonvenční formáty tisků
a použití neobvyklých tekutin ve fotografických pracích znamená otevření
nové kapitoly v dějinách umění a časově koresponduje např. s akční tvorbou
J.Pollocka. Boudníkova aktivní
grafika vznikající v netradičním prostoru tovární haly s použitím
netradičních materiálů a postupů, která měla aktivovat divákovu
představivost, dále barevně kultivovaná strukturální grafika využívající
charakterů různorodých materiálových povrchů, spolu s originálními monotypy,
řadí autora k nejvýznamnějším představitelům českého moderního umění.
Hypersenzitivní Boudník byl celým svým životem
romantik, neúnavný buditel a aktivista neustále komunikující a burcující
lidi, úřady, média prostřednictvím svých
explosionalistických
akcí a písemných apelů. Svou radikální myšlenku, že umění je součástí našeho
bytí a každý z nás je ve své podstatě kreativní osobností, prezentoval ve
zhruba 200 pouličních akcích, kdy oslovoval náhodné kolemjdoucí u pražských
oprýskaných zdí a motivoval jejich fantazii v objevování skrytých vizuálních
tajemství ve skvrnách a puklinách. Divák neměl být pouhým pasivním
„přijímačem“ umění, ale svobodným tvůrčím individuem nacházejícím inspiraci
bezprostředně kolem sebe. Za pozornost stojí také Boudníkova inspirace jeho femme
fatale Teklou či hrabalovsko-bondyovskou enklávou mapující kvalitu českého národního
nápoje v hospodách libeňských, vysočanských i žižkovských. Tato i další
zajímavá zákoutí života a díla „Vladimírkova“ budou náplní besedy
zasvěcených znalců.
Zuzana Lapčíková – Moravské lidové písně
středa 19.10.2005 -
19.30 hodin
Prostá krása
lidových písní v podmanivém podání vynikající zpěvačky a cimbalistky Zuzany
Lapčíkové doprovázené výtečným kontrabasistou
Josefem Fečem.
Do Karlových Varů
poprvé zavítá jedna z nejžádanějších sólových zpěvaček a cimbalistek na naší
folklórní scéně. Zuzana Lapčíková /*1968/,
absolventka hry na cimbál na brněnské konzervatoři a etnologie a hudební
vědy na Masarykově univerzitě v Brně, se hudbě věnuje od dětství. Vyhrála
řadu národních soutěží a zúčastnila se mnoha mezinárodních festivalů. Od
svých patnácti let vedla hudební i taneční složky národopisného souboru Včelaran z Bílovic u Uherského Hradiště /Laureát MFF ve
Strážnici 1991, 1996'/. Od roku 1992 se jako zakládající členka podílí na
výběru repertoáru, aranžích, sólové hře a zpěvu v
triu Ad Lib Moravia, které je otevřeným seskupením
hudebníků kolem mezinárodně proslulého jazzového pianisty a skladatele Emila Viklického. Její diskografie je bohatá, čítá na 30 titulů
/např. 1994 – spolu s E.Viklickým a J.Pavlicou Prší déšť; 1999 - autorská nahrávka
Moravské písně milostné; 2000 spolu s E. Viklickým
a Billy Hartem nahrávka George Mraze Morava; 2001 - spolu s E. Viklickým a P. Růžičkou komorní monotématická nahrávka
Uspávanky; 2002 - Strom života/. Její nahrávky se setkávají
s obrovským ohlasem u nás a především v zahraničí. Zuzana
Lapčíková
je také autorkou úspěšného hudebně tanečního představení
Ej, hora, hora. V něm, stejně jako ve všech starších i
novějších nahrávkách je veden muzikantsky citlivý dialog jazzu a moravského
folklóru, kdy typicky „cimbálovkové“ nástroje
znějí téměř jazzovými rytmy a jazzové nástroje ožívají harmonickými postupy
janáčkovských barev. A korunou všeho vždy je nádherný čistý hlas Zuzany
Lapčíkové koncentrující
v sobě krásu, čirou radost a sílu moravské lidové písničky. Přesvědčivý důkaz
je pro vás připraven na středu 19.10.2005 od 19.30 hodin v karlovarské
galerii umění, kde vynikající zpěvačku a cimbalistku doprovodí neméně
výtečný kontrabasista Josef Fečo.
http://www.zuzanalapcikova.com
Iva Bittová & Škampovo
kvarteto Moravská lidová poezie v písních
pondělí 13.6.2005 – 19.30 hodin
Vynikající zpěvačka
a houslistka Iva Bittová, výtečné Škampovo kvarteto, ojedinělý koncert moravských písní v
úpravách Leoše Janáčka, Bohuslava Martinů a Ivy Bittové
a v akustickém provedení. Koncert v rámci mezinárodního festivalu Mitte Europa.
Iva Bittová
/* Bruntál 1958/ pochází z hudební rodiny. Vystudovala hereckou konzervatoř v
Brně, působila více než deset let jako herečka v divadle „Husa na provázku".
Natočila několik filmů /mj. Růžové sny, Balada pro banditu/ a více než 15
hudebních alb /např. 96-Divná slečinka, 97-Bílé inferno, 01-Čikori/. Žije v Lelekovicích u
Brna. Po herecké pauze se vrátila k milovaným houslím, hraje na ně a zpívá
k nim svou svébytnou hlasovou technikou. Koncertuje po celém světě, často se
věnuje originálním hudebním projektům /např. její experimentální uchopení
Donny Elvíry z Mozartova Dona Giovanniho/.
Její poslední nahrávka z roku 2004 /a také koncertní program, se kterým se
představí v karlovarské Galerii umění/ je inspirována Moravskou lidovou
poezií v písních od Leoše Janáčka. Nekonformní zpěvačka se zde spojila se
Škampovým
kvartetem a vznikl svébytný autorský projekt a počin, který se předloze
obdivuje a posunuje ji k nové kvalitě. Ta je dána už přearanžováním původně
předepsaného klavírního partu pro smyčcové nástroje a následnými úpravami
samotných interpretů. Výsledek se zdánlivě blíží k folkloru, propojuje ho
však i s folkem a world music.
V některých pasážích se ozývají mužské hlasy, ale nad vším kraluje
nezaměnitelně chvějivý, jemný a přitom živočišně emocionální projev Ivy Bittové, která každou píseň šperkuje svými
nevyčerpatelnými přednesovými hrátkami /např. v písničce o komárech bzučí,
jindy zase vypustí text nebo píseň ironizuje a zpívá ji jakoby sama za
sebe/. Její hlas mocně vábí. Vábí k Janáčkovi, jehož může významně přiblížit
mnoha posluchačům, kteří o něm dosud tuší jen málo. Iva
Bittová
je zázračná hudebnice, zpěvačka, houslistka, skladatelka. Spojení jejího
emocemi a instinktem nabitého projevu s virtuozitou
Škampova
kvarteta slibuje nezapomenutelný zážitek.
 
http://www.cema-music.com
Afro
Break
pondělí 30.5.2005 – 19 hodin, Schillerův památník
Tři perkusionisté
a 20 obřích bubnů s hudbou, která vás roztančí, ale zároveň vyhodí z rytmu.
Africkou a japonskou hudbou se nechají ovlivnit Tomáš Ondrůšek, Petr Hladík a Martin Hybner.
Galerie umění připravila na pondělní podvečer milovníkům
world music a netradičních hudebních zážitků skutečně neobvyklou
nabídku. Poprvé se v Karlových Varech totiž představí tříčlenný soubor
bicích nástrojů Afro Break vedený špičkovým instrumentalistou a skladatelem
Tomášem Ondrůškem /*1964, střídavě žije v Německu
a Trstěnici u Litomyšle, vystudoval Hudební
akademii ve Stuttgartu, sólový interpret i hráč mnoha hudebních projektů u
nás i v zahraničí, tvůrce celé řady mezinárodních workshopů, v současné době pedagog katedry bicích nástrojů
Hudební akademie múzických umění v Praze/. Skupina Afro Break vznikla v létě 2004
z účastníků workshopu africké hudby a z bývalých
členů kdysi proslulé skupiny Rasin Akirfa. Perkusionisté Tomáš Ondrůšek, Petr Hladík a Martin Hybner
a jejich 20 obřích bubnů (Doundouny, Djembe, Logdrums...) předvedou
hudbu, která vás „roztančí, ale zároveň vyhodí z rytmu...“ Jejich hudba je
volně inspirovaná africkou a japonskou hudbou, přetvořená autorským vkladem
protagonistů a poznamenaná gigantickým zvukem obřích bubnů. Atmosféru
magických zvuků bicích nástrojů umocní také místo pořádání koncertu –
v případě příznivého počasí se totiž bubeníci i jejich posluchači sejdou
v prostorách monumentálního secesního Schillerova památníku v blízkosti
Galerie umění. Právě letos uplynulo 200 let od úmrtí německého dramatika
Friedricha Schillera a tento koncert bude mimo jiné i připomenutím této
významné kulturní osobnosti. Pokud příroda nebude nakloněna, celá produkce
se přesune do hlavního sálu Galerie umění. V každém případě se uskuteční
v pondělí 30.5.2005 od 19 hodin, mezi koncerty v pražském klubu
Roxy a v německém Norimberku.
 
http://www.musica.cz/ondrusek/index.html
Setkání s Jenny Hladíkovou
sobota 28.5.2005 – 15 hodin
Odpolední posezení
v Letohrádku s autorkou tapiserií a grafik.
Významná pražská
textilní výtvarnice pracuje v oblasti autorské tapiserie. Tvorba zahrnuje
mimo výtvarného návrhu i jeho zpracování časově i řemeslně náročnou
technikou. Ranná abstraktní díla ztvárňující organické struktury, proudění,
plynutí, využívají plastického působení různě silných vláken vetkaných do
hladké struktury tkaniva. Většina vystavených tapiserií zavede diváka do
hlubokých krajinných prostorů, nechá ho nahlédnout úzkými průhledy do
neznáma či ukáže mihotavé okamžiky přírodních jevů. O tom všem dokáže
autorka velmi poutavě vyprávět.
Radůza
středa 18.5.2005 – 19.30 hodin
Recitál výrazné osobnosti české
alternativní scény, šansoniérky, písničkářky, harmonikářky a držitelky tří
prestižních Andělů. Inspirace městským folklórem, originální texty,
neučesaně přesvědčivé podání.
Zpěvačka,
multiinstrumentalistka /akordeon, klavír, kytara/ a
autorka hudby i textů, začínala s převážně bluesově zabarveným repertoárem
na ulici, kde ji v roce 1993 objevila zpěvačka – vyhledavačka talentů -
Zuzana Navarová. Poté předskakovala na koncertu Suzanne Vegy i Mike Oldfielda, spolupracovala
s legendárními skupinami Nerez a Marsyas a
vystupovala v rámci Cabaretu Václava Koubka. V
roce 2001 dokončila studia na pražské konzervatoři, kde absolvovala studium
skladby a vydala debutové album Andělové z nebe.
Radůza
je autorkou scénické hudby k mnoha divadelním představením. V roce 2003 vydala
autorskou desku ...při mně stůj a získala ocenění v podobě tří sošek
Andělů, které jí udělila Akademie populární hudby v kategoriích Zpěvačka
roku, Objev roku a Folk&Country. Radůzina hudba vychází částečně z
chansonu, ale největší díl inspirace čerpá z folklóru a nálady
městských odrhovaček, které v jejím syrovém podání nabízejí nečekané hudební
i textařské obraty, plné upřímnosti a síly. Řadí se tak k nejmladší generaci
české alternativní scény, která sklízí úspěchy nejen na domácích pódiích,
ale i v zahraničí. Její písně burácejí nebo hladí, vždy je z nich cítit
lehoučký opar smutku nebo vzdoru. Letos v dubnu vydala
Radůza
novou desku nazvanou V hoře. Představuje na ní melancholické až smutné,
písničkářsky hluboké, křehké, uhrančivé i jadrné písničky /tentokrát i ve
francouzštině, italštině, ruštině a polštině/. Skladby plné romantiky a
svobodomyslnosti jsou inspirovány nejen městskou lidovou hudbou, ale i
vlastními cestovatelskými zážitky. Setkání s osobitou písničkářkou
střídající křiklavou syrovost břeskných skladeb s něžnou lyričností křehkých
osobních zpovědí je vždy nezapomenutelným zážitkem.
 
http://www.raduza.cz
Feng-jün
Song & Horská karavana
neděle 3.4.2005 –
19.30 hodin
Nadžánrová zpěvačka a její pojetí lidových písní z různých lokalit Číny,
Tibetu, Mongolska a písně dalších východních národů a etnik za doprovodu tříčlenné
folkjazzové
kapely
Feng-jün Song se
s nenápadností a neúnavností typickou pro východní kultury objevuje na české
kulturní scéně již deset let. Mezi kulturními zasvěcenci známá, mediálním
mumrajem nepoznamenaná nadžánrová
zpěvačka world music a
doktorka filozofie v jedné osobě vyrůstala v severní Číně a od dětství se
učila pekingské opeře. Od roku 1985 žije v Praze, kde na Karlově univerzitě
získala doktorát filozofie a kde se posléze věnovala i pedagogické činnosti
. Dlouhodobě vyučuje zpěv a pohyb na Státní konzervatoři J.Ježka a na
několika vysokých uměleckých školách. Spolupracuje také s rozhlasem a
televizí, pro něž autorsky připravovala a moderovala několik pořadů. Vedle
hudebních aktivit se spolupodílí také na divadelních projektech. Od roku
1995 začala koncertovat jako sólistka – věnuje se autentickým lidovým písním
z různých lokalit Číny, Tibetu, Mongolska a dalších východních národů a
etnik. Ve své interpretaci zpracovává východní hudbu s podněty hudby
západní, ale i indiánské, africké, nechává se ovlivnit jazzem a rockem,
improvizuje. Vzniká tak velmi originální zvuk plný rytmů a barev, který je
na současné scéně world music nezaměnitelný. Zpěvačka natočila zatím tři alba –
Sun Meets Song /2001/, Horská karavana
/2001/, SONG z dračího člunu /2004/. A právě skladby z poslední
nahrávky zazní na karlovarském koncertě, kde bude Feng-jün Song doprovázet folkjazzová kapela Horská karavana ve složení Helena
Vedralová /housle/, Jiří Vedral /kytara, mandolína/ a
Bharat
Rajnošek /sax, trumpeta,
flétna/. Večer slibuje setkání s nevšední čínskou hudbou i nevšední
osobností Feng-jün Song.
http://www.fengjunsong.cz
Ester Kočičková &
Lubomír Nohavica
úterý 1.3.2005 –
19.30 hodin
V roli zpěvačky mísící nadhled, parodii, originalitu i trapnost se
představí jedinečná moderatizátorka někdejšího
Rádia Limonádový Joe a několika aktuálních
televizních i rozhlasových pořadů. V šansonově laděném programu ji doprovodí
pianista Lubomír Nohavica.
Rodačka z Klatov /1968/, absolventka
Střední pedagogické školy v Karlových Varech, vychovatelka řeznic, barmanka
v divadelním baru, pseudosloupkařka
v bezdomoveckých novinách, hosteska v samoobsluze,
herečka, moderátorka – tak zní stručné curicculum vitae Ester
Kočičkové. Do povědomí publika se dostala jako
moderatizátorka
kultovního Rádia Limonádový Joe, které svými živými
ranními vstupy plnými černého a sklepáckého humoru
zpestřovalo šedivý průměr všech ostatních komerčních rozhlasových stanic.
V posledních letech potěšila případně pohoršila diváky a posluchače několika
uváděnými televizními pořady /např. Ženský hlas, Dvojhlas, Nejhorší
vyhrává/ a také pravidelným nedělním rozhlasovým mystifikačním
rozhovorem Ptají se Ester Kočičková a Olaf
Lávka. Jako šansoniérka se Ester Kočičková představuje v okouzlující
podobě, s lehce cynickou a lehce potrhlou image, s
krásným altem a nezaměnitelnou polohou unavené barové zpěvačky. Hudební
kritici mohou v jejím pěveckém projevu nalézt určité drobné nedostatky, ale
ty zcela vyváží řada prvků, které na české hudební scéně schází – ironický
nadhled, černý humor, emocionální prožitek, humor, smutek, textová
originalita. Jedinečné autorčiny texty využívají nečekaná témata, neotřelé
rýmy, hypermoderní slova i jazyk reklam. Toto vše vyniká obzvlášť
v protikladu k teskně molovým a jakoby starobylým melodiím autora a
klavíristy Lubomíra Nohavici. V písničkách se mísí retro-prvky hudebního
světa minulého století /ruská romance, berlínský kabaret, jemné francouzské
melodie či pražská groteska/ a vzniká tak moderní šanson zdůrazňující text,
velké emoce a nadhled. Důležitou součástí koncertů bývá ironické průvodní
slovo svědčící o neobyčejném nadhledu a improvizačních schopnostech autorky.
Setkání s vtipnou, chytrou a výjimečnou osobností je připraveno na úterý
1.3.2005 v 19.30 hodin v karlovarské Galerii umění.
http://web.quick.cz/rumpsum
Aby to čert vzal!
sobota 4.12.2004 v 15 hodin
Tradičně
předmikulášská
loutkoherecká pohádka s prvky klauniády, s písničkami a s Kašpárkem v hlavní
roli
Galerie umění pořádá v sobotu 4.12.2004
v 15 hodin tradiční předmikulášskou
pohádku s příznačným názvem Aby to čert vzal! Pohádku připravili Gabriela
Šubrtová, Zita Morávková a Dan Šváb. Všichni jsou absolventy katedry
alternativního a loutkového divadla na pražské DAMU. Po skončení studií a
sbírání zkušeností v různých typech divadel se sešli a vytvořili přestavení
založené na těsném kontaktu s dětským divákem. Námět pohádky byl inspirován
potulnými herci a jejich starými hrami s Kašparem – kašpárkem v hlavní roli.
Tentokrát se kašpárek, jeden z nejstarších divadelních hrdinů vůbec, na
svých cestách setkává s různými lidmi a pohádkovými bytostmi. Jeho jediným
majetkem a zároveň i zbraní je důvtip a břitký jazyk. A právě vtip a dobrá
mysl zvítězí nad zlobou a hloupostí i v tomto loutkohereckém představení
s prvky klauniády a s písničkami.
Zuzana Homolová &
Samo Smetana /Slovenská republika/
středa 1.12.2004
- 19.30 hodin
Známá slovenská folková zpěvačka a
kytaristka a vynikající houslista propojují folk, blues, šanson a folklór
v zajímavou směsici okořeněnou i zvuky mandolíny, tamburín či brumlí
Setkání se slovenskou hudební scénou je
pro karlovarského posluchače v současné době dosti vzácné. Zavítají sem
občas bývalé či současné hvězdy pop music, občas
se představí jazzový nebo folklórní soubor v rámci tradičních festivalů. Po
mnoha letech se v Karlových Varech uskuteční také koncert folkových
muzikantů. A ne ledajaký, vždyť kultovní slovenská písničkářka Zuzana
Homolová /*1948/ je folku věrná již od konce šedesátých let minulého
století.
Během více než třiceti let se tato
absolventka Filozofické fakulty v Prešově /učitelství obor výtvarná výchova
- slovenský jazyk/ věnovala zhudebňování a interpretaci francouzských a
anglosaských lidových balad, později přidala také slovenské balady a vlastní
tvorbu. Za minulého režimu nemohla natáčet, učila na ZUŠ, vystupovala ve
studentských klubech, spoluúčinkovala s bratislavským písničkářským
sdružením Slunovrat. Natočila tři alba, při jejich vzniku vždy
spolupracovala také s českými muzikanty – vznikly tak nahrávky Čas
odchází z domu /1989/, Homolová & Stivín
/1991/ a Slovenské balady /1995/. Pro její hudební projev byly vždy
charakteristické lyričnost, poetičnost, interpretační subtilnost a silná
vazba na domácí folklórní tradici.
V roce 1997 začala spolupracovat s
houslistou Samuelem Smetanou /*1965/, který vyšel z rodinných kořenů
tradiční lidové hudby. Hru na housle a hudbu studoval na konzervatoři i na
univerzitě, věnoval se pak klasice, folklóru i blues. Od roku 1991 pracuje
jako hudební redaktor ve Slovenském rozhlase, účinkuje v několika hudebních
souborech, v roce 2003 založil svou world-music kapelu Banda.
Jedna z nejvýznamnějších slovenských
folkových písničkářek a brilantní houslista ve svých koncertech propojují
folk, blues, šanson a folklór v zajímavou směsici okořeněnou i zvuky
mandolíny, tamburín či brumlí. Úspěšně se účastní
také mezinárodních hudebních festivalů world music. Těšit se můžete na nevšední koncert vynikajících
muzikantů i na setkání se stále vzácnější slovenštinou.
 
http://www.homolova.smetana.sk
Pavla Milcová & Peter Binder
čtvrtek 4.11.2004
- 19.30 hodin
Známá písničkářka a
vynikající kytarista představí písničky z ceněného loňského alba Apollo
14 a
také novinky z právě připravované desky
Nejen ve světě, ale i u nás se spojení zpívající kytaristky a
autorky objevuje poměrně často. Jednou z našich nejznámějších a
nejoriginálnějších písničkářek je bezesporu Pavla Milcová,
která již pár let spolupracuje s vynikajícím kytaristou Peterem Binderem, uznávaným nejen na své domovské jazzové
scéně. Spojením těchto dvou výrazných osobností vzniká nesmírně zajímavá a
vyzrálá muzika. Muzika tichá i jiskřivá, hluboká i hravá, rockově energická,
folkově osobní a poetická, jazzově procítěná a prožitá, násobená
nezaměnitelným a suverénním pěveckým výrazem Pavly Milcové a kvalitou textů,
které jsou až na výjimky autorské. Karlovarský koncert představí kromě
novinek především písničky z loňského alba Apollo 14, které bylo jednoznačně
kladně hodnoceno významnými hudebními kritiky i posluchači. Jedná se již o
její třetí autorské album /1995 – Benighted, 1998
– Tarzan Pepé/, čtvrté je na cestě. Koncerty
Pavly Milcové bývají nezapomenutelnou performancí hudby a zvuků, hlasu,
těla, duše, divadla a poezie /k nim ostatně má odjakživa velmi blízko/.
Těšit se můžete na setkání s mimořádně osobitou a nejen v uměleckém výrazu
upřímnou muzikantkou.
http://milcova.aktualne.cz
Triny a Tři my
úterý 5.10.2004 - 19.30 hodin
Moravské, slovenské
a romské lidové písničky milostné, žertovné i pijácké v temperamentním
provedení dívčího vokálního tria doprovázeného triem výtečných muzikantů
vedených Pavlem Fischerem – primáriem Škampova kvarteta
V únoru loňského roku se v Karlových Varech poprvé představilo dívčí vokální
trio Triny. S velkým úspěchem předvedlo svůj
bohatý repertoár vycházející z romské lidové písně /mj. zaznamenaný na
prvním albu kapely Gipsy Streams, 2001/. Krásné vokály, prostá podoba
temperamentních písniček, ryzí a jednoduchá muzika s vnitřním napětím je
charakteristická i pro další variantu jejich koncertního programu. Trio
vokalistek se v něm spojilo s triem výtečných muzikantů klasické a jazzové
hudby. Sdružení si říká Triny a Tři my a
konzervatoristky a muzikálové zpěvačky Ivetu Kováčovou /známou jako
moderátorku České televize/, Janu Tyšerovou a
Dagmar Podkonickou v něm doprovodí primárius věhlasného Škampova kvarteta Pavel Fischer /housle/, jazzman František Raba /kontrabas/ a Josef Fiala /viola/.
V programu zazní jak romské písničky, tak především moravské a slovenské
lidové písně milostné, žertovné a pijácké, inspirované sbírkami Františka
Sušila, Františka Bartoše a Leoše Janáčka. Díky zvukovým možnostem sálu
karlovarské galerie proběhne koncert ve zcela akustické podobě a slibuje
posluchačům nezapomenutelný hudební zážitek propojující protipóly divoce
temperamentních ženských vokálů a klasických smyčců.
http://www.triny.cz
The
Swings
středa 16.6.2004 - 19.30 hodin
Zlatá éra swingu ve
vynikajícím provedení známého vokálního kvarteta a jeho doprovodného bandu -
kromě amerických evergreenů zazní i písničky Jiřího
Traxlera
nebo Osvobozeného divadla.
Vokální kvarteto The Swings bylo založeno v roce
1990. Nejprve úzce spolupracovalo s Ondřejem Havelkou /např. na swingovém
muzikálu Má férová Josefína, 1994/. Později soubor několik let vystupoval
s Havelkovými Melody Makers a se Sestrami Havelkovými. V té době také vznikla
alba Mně to tady nebaví a Pocta Georgi
Gershwinovi, která nabízela vokální jazzový
projev inspirovaný atmosférou zlaté éry swingu, léty válečnými a ranně
poválečnými. V roce 1999 se The Swings osamostatňují a nabízí stejně jako na počátku své
existence především kvalitní swingující muziku
předkládanou s nadsázkou a nadhledem doprovázeným určitou vizuální
stylizací. Také ve svých dvou posledních albech Java
Jive
/2000/ a Já bych si rád najal dům /2003/ soubor ctí srozumitelnost a
jednoduchost swingu. Zajímavý vícehlasý zpěv se ve výběru repertoáru
soustřeďuje především na americké klasické šlágry oné meziválečné doby, ale
také na české písničky např. Jirího Traxlera nebo z dílny Osvobozeného divadla. Pokud si
chcete nostalgicky zavzpomínat na zlatou éru swingu a hity jako např. St.
Louis Blues, Jingle Bells,
Letí šíp savanou nebo Klobouk ve křoví je koncert The Swings a jejich doprovodného
bandu určen právě vám. The
Swings
se představí ve složení
Petr Hanzlík, Jiří Hruška,
Petr Jindra a Pavel Švestka.
http://www.swings.cz
Klezmerim
čtvrtek 20.5.2004 - 19.30 hodin
Židovská
a klezmer hudba v podání pražského
instrumentálního souboru
V Karlových
Varech se po dvou letech opět představí židovská a
klezmer
hudba v podání pražského instrumentální souboru
Klezmerim.
Skupina existuje od roku 1993, kdy jej založili mladí muzikanti kolem známého
pěveckého sdružení Mišpacha. Skupina natočila již
dvě CD nazvaná Yiddish Blues a
Prague
Klezmerim a se svými posluchači se potkává po celé
Evropě. V instrumentáři souboru najdeme klarinet, housle, piano, perkuse a
kytaru. Klezmer přišel do Evropy oklikou přes
americký Brooklyn z východoevropských židovských komunit. Místní starobylé
židovské hudební prvky ovlivnil dalšími hudebními žánry - muzikály, ragtimem
i orientální hudbou. Vznikl tak osobitý, kreativní a především radostný směr
židovské hudby, v němž převažují písničky plné veselé atmosféry, kterou
doplní i nostalgické vzpomínky na tklivé modlitby či ukolébavky.
Condurango
středa 28.4.2004 - 19.30 hodin
Bára Hrzánová
jako zpěvačka kapely upomínající na slavné začátky Nerezu. World music, alternativa a folk
v zajímavém podání violoncella, kytary, perkusí a výrazného hlasu známé
herečky.
Bára Hrzánová, která nedávno získala prestižní Cenu Thálie za
ženský herecký výkon v představení příbramského divadla Hrdý Budžes, kromě dramatických rolí přijímá příležitostně také
roli muzikantky v již více než dvacetité
kapele Condurango. Pokud jste skupinu zvláštního
názvu /inspirovaného dříve populárním železitým vínem/ nezaregistrovali,
bude to tím, že od svého vzniku na DAMU v roce 1986 se k vystupování schází
jen ojediněle. Dřívější spolužáci, dnes lidé nejrůznějších profesí /herci,
hráč symfonického orchestru a architekt/, v současné době připravují své
první album. Inspirací kapely byli od počátku Nerez a
Marsyas, a později také latinskoamerická melodika. Výrazný hlasový
projev Báry Hrzánové i zvuk celého souboru silně připomíná prvotní éru
kultovní kapely Nerez. Zuzana Navarová je také
spřízněnou duší kapely – často dávala ve svých multikulturních projektech
prostor nejen dnes známým Radúze a Věře Bílé, ale také Condurangu. Skupina se představí ve složení Vladimír Kosík
– kytara, Ivo Novák – kytara, Míla Šikola
– violoncello a Bára Hrzánová – zpěv, perkuse.
K zajímavému hudebnímu setkání „Latinské Ameriky se Starým Městem pražským“
jste zváni ve středu 28.4.2004 od 19.30 hodin do karlovarské Galerie umění.
foto
Lenka Andělová
http://www.condurango.cz
Vyprávění o Jindřichu Pruchovi
středa 21.4.2004
- 19.30 hodin
Přednáška historika umění Jaromíra
Zeminy o životě a díle významného českého krajináře
V karlovarské Galerii umění končí už v neděli 25.4.2004 ojedinělá výstava
z tvorby jedné z nejvýraznějších osobností českého malířství 20. století.
Jindřich Prucha /1886-1914/ během svého krátkého,
ale nesmírně plodného života vytvořil obdivuhodné dílo čítající více než dvě
stovky obrazů. Mnohé z nich jsou pokládány za díla mistrovská, která jej
právem řadí mezi klasiky české malby - především krajinomalby. Pro malířský
rukopis Jindřicha Pruchy
je charakteristická ryzí výtvarnost a koloristické mistrovství. Vrchol jeho
tvorby představují obrazy z let 1913-1914, které patří svou prostotou,
srozumitelností, světelným a barevným účinkem a čistotou výrazu
k nejpůsobivějším malířským zpodobením české krajiny a dá se říci, že
zlidověly /především cyklus Jaro v Železných horách/. Karlovarská galerie z
početného autorského souboru prezentuje téměř 60 obrazů a zhruba dvacítku
kreseb a náčrtníků. A právě přímo mezi díly tohoto velikána moderní české
malby se uskuteční setkání s poutavým vypravěčem a na slovo vzatým
odborníkem – PhDr. Jaromírem Zeminou. Tento renomovaný historik umění se
Pruchovým dílem a životem dlouhodobě zabývá a je také autorem
karlovarské výstavy.
foto Lenka Andělová
Buchty&loutky - Babka Chňapka
neděle 15.2.2004
- 15 hodin
Loutkoherecké
představení našeho předního divadelního souboru na motivy anglické lidové
pohádky určené divákům od 3 do 7 let
Vynikající loutkoherecký soubor Buchty&loutky přijíždí do
Karlových Varů opět po roce. Opět s pro sebe charakteristickým humorem,
nadsázkou, improvizací a písničkami, opět navazující bezprostřední kontakt
s malými i velkými diváky. V galerii umění se bude prezentovat již posedmé.
Buchty našly po letech kočování konečně stálou scénu v nově otevřeném
Švandově divadle – jsou asi jediným loutkohereckým sdružením, které hraje
v kamenném divadle. Teplo domova jim a jejich loutkám svědčí, protože během
roku absolvovali několik premiér /např. Pomstu o osudech Hraběte
Monte Christa, Pohyblivé instalace či Úmrtí
– loutkové telenovely z obchodního domu S.M.R.T./ a jedno opravdu kuriózní
představení právě připravují /Rocky IX. o legendárním boxerovi/. Nejnovějším
dětským představením je pak Babka Chňapka inspirovaná anglickou lidovou pohádkou o tom, co
se stane, když do milého a pěkně uklizeného domečku tří medvědů vtrhne zlá
babka. Hudbu,
výpravu, režii i herecké výkony mají na svědomí Zuzana Bruknerová a Vít Brukner. Pro
nejmenší diváky od tří do sedmi let ji předvedou v karlovarské galerii umění
v neděli 15.2.2004 od 15 hodin.
http://www.divadlo.cz/bal/cesky
Kavkazské pohádky
sobota 6.12.2003 – 15 hodin
Tradiční mikulášská pohádka
v loutkohereckém provedení Divadla Kvelb. A možná
přijde i Anděl…
Letošní mikulášskou pohádku v karlovarské galerii umění tentokrát uvede
samotný Anděl /nebo alespoň je to tak domluveno, tak snad ty nadpozemské
bytosti dodrží slovo…/. Zdá se, že uvítá všechny děti, nejen ty hodné, takže
se nikdo nemusí bát, že by přišel o Kavkazské pohádky. S nimi se představí
známé pouliční a loutkové divadlo Kvelb
z Českých Budějovic. Tři krátké pohádkové příběhy arménské, gruzínské a
čečenské jsou krásné, vtipné, trochu bláznivé, veselé i poučné, je v nich
spousta svobody, tance, písniček i smíchu. Uvidíte a uslyšíte různé druhy
loutek, čtyři herce a taky bubínky, housle, akordeon i balalajku. Pohádky
potěší nejen děti, ale určitě i jejich rodiče. Na tradiční mikulášské
divadelní představení jste do galerie zváni v sobotu 6.12.2003 v 15 hodin.
http://kvelb.kyvadlo.cz
Marcipán
úterý 4.11.2003 - 19.30 hodin
Kapela dávného zakladatele Čechomoru - české a
moravské lidové písničky v originální interpretační imaginaci směřující k world music
Karlovarská Galerie umění tentokrát přivítá kapelu Marcipán, jejíž duší je
muzikant Jiří Hodina, spoluzakladatel Českomoravské hudební společnosti
/dnešní Čechomor/. Tehdy ještě s Jiřím Břenkem
natočili vynikající desku Dověcnosti, která zdaleka nebyla tak bigbítová jako dnešní Čechomor.
Právě pro směřování spíše k akustické muzice se také jejich muzikantské
cesty rozdělily. Vznikl Marcipán, který těží z proslulé
Sušilovy
sbírky lidových písní a svým osobitým pojetím interpretuje moravské a slovácké
písničky. Písně milostné, vojenské, hospodské, masopustní. Hudba barevná,
plná, nápaditá. Zvuk žánrově proměnlivý, především folkově písničkářský, ale
občas i šanson, irská melodika, čardáš, klezmer.
Kapelu kromě Jiřího Hodiny /zpěv, housle; Schola Gregoriana Pragensis/ tvoří
další vynikající muzikanti, často působící i v jiných formacích – Martina
Přibylová /klavír, zpěv/, Ondřej Škoch
/kytara; Manon 15/, Tadeáš
Messany
/kontrabas; Šum svistu/ a Štěpán Škoch /saxofon,
klarinet, flétny; Chinaski/. Lidovky v podání
Marcipánu si můžete poslechnout zatím na dvou nahrávkách - Kolik cukru,
tolik mandlí /2001/ a na právě vydaném albu Polajko!
/2003/. Pokud si je ale chcete poslechnout živě, máte jedinečnou příležitost
v úterý 4.11.2003 od 19.30 hodin v Galerii umění v Karlových Varech.
http://www.marcipan.cz
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
